Yo soy

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jueves, 20 de diciembre de 2012

David Andrade el hombre que decidió, escogerse dentro de su propio tiempo



"Cuando uno decide, escogerse dentro de su propio tiempo
y desde la infancia vivir una contínua lucha por la sobrevivencia
dentro de la fidelidad a los valores personales aprendidos en la
calle...A los 50 años de caminar sin entregar esa esperanza en la condición
humana del ser creador de su propia historia y expresarse a través del arte sin desigualdades
de clase, en este caso fue el teatro al que he entregado mi hacer como promotor de cambios sociales
antes que ejercer mi carrera de Ingeniero Mecánico de la Universidad
de Carabobo en cualquier empresa privada...De todos es conocido que siempre defendí
lo que hoy son los fundamentos de un proceso histórico
que por ironías de la vida me llevó a privarme de libertad y vivir en angustia constante en Rodeo I,
Yare II cuando sus terribles tragedias y ahora Tocuyito
sin esperanzas de demostrar mi inocencia por el entramado en que se ha convertido el
ejercicio de la Justicia en este país...
Confieso que aun sigo siendo fiel a mi formación a pesar de lo que
he vivido, pues mi conciencia me dice que no debo cambiar y doy prueba de ello al querer
continuar mi trabajo como intelectual de izquierda radical enseñando a través de las Misiones
y de lo que se me presenta en la rutina de vida como preso  dando cultura a mis compañeros
de prisión, pues los ideales no deben disminuir sobre todo porque  luché desde el inicio por hacer realidad
esta utopía, y estuve codo a codo al lado de figuras de la política actual que hoy me vuelven la espalda cuando en los inicios de la revolución bolivariana nunca negué mi ayuda  porque ideológicamente estaba y estoy identificado con sus principios asi me costara renunciar a ostentar cargo público alguno, incluso
entrar en la Escuela Naval aun cumpliendo todos los requisitos porque mis respuestas fueron en el examen de admisión
lo que hoy es el núcleo de la nueva Fuerza Armada Nacional Bolivariana...El Ché, Fidel Castro, la
igualdad de clases y el amor a Venezuela...
Nunca bajé la bandera del movimiento social con el que me identifiqué sin dudar nunca,
luché y formé parte de sus fundacionales ideales y lucha, tanto que muy joven formé parte de
la primera cohorte que optó por Cuba  y estudiar en "Santigo de los
Baños" siendo una elección de vida pues exigía renuncias a prebendas internacionales...
Hoy abandonado, por quienes me han llevado a esta reclusión prometiendo ayudarme a
mantener mi causa, solicito a quienes me leen y conocen personalmente
o a través de este blog, me ayuden a mantener un nivel de calidad de vida que no me sumerga en la indigencia aqui tras las rejas, algo que económicamente es muy oneroso
y no tengo bienes de fortuna, ni familia con posiciones económicas que les permita ayudarme.
Confieso humildemente que cada vez se hace más difícil mantenerme económicamente dentro del penal
de Tocuyito.
Ya van por 2 años y 5 meses, sin solución aparente, pues las veces que he ido a
audiencia la Fiscalía del Ministerio Público no presenta pruebas pues no las hay
ya que estoy injustamente preso, decidiendo el Juez abrir una nueva audiencia
esperando  una interminable decisión que nunca viene sino que abre una
nueva puerta sin pruebas en un movimiento de laberinto infinito...
Hasta con el indulto que siempre ha dado en Navidad el Señor Presidente
he soñado obtener, si se detuvieran a estudiar a fondo mi caso.
Asi como espero de este momento histórico grandes cambios sociales pues mi fidelidad a mi ideología es probada
espero de la gente me demuestre que lo que yo creo es posible "ser hombres y mujeres que deciden, escogerse dentro de su propio tiempo y demostrar que la utopía socialista por la que he luchado puede hacerse realidad...







domingo, 16 de diciembre de 2012

Me intrigan las narrativas que sean verdaderas, no importa que sean de hace mil años o de anteayer en la prensa. Eso es lo que busco, una cierta honestidad y verdad, porque ese tipo de honestidad es la que permite al espectador identificarse con los personajes y la narrativa, de manera de que nos comprendamos los unos a los otros un poco mejor.


"Me intrigan las narrativas verdaderas"

Moisés Kaufman presenta en Broadway "The heiress"

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Jessica Chastain al lado de David Strathairn AP/REUTERS
ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL
viernes 14 de diciembre de 2012  12:00 AM
The New York Times la calificó como una "obra maestra'' y la revista Time Outlogró soltarle sus cinco estrellas. La más reciente puesta en escena de The heiress (La heredera), inspirada en la novela de Henry James, Washington Square, ratifica al venezolano Moisés Kaufman como uno de los directores más importantes de la escena teatral estadounidense. Protagonizada por la nominada al Globo de Oro, Jessica Chastain, la pieza narra la historia de un médico adinerado que teme que el pretendiente de su hija sea un cazafortunas. 

"The heiress es la segunda obra de teatro no musical que tiene mayor venta de taquilla en Broadway, la mayoría de la crítica ha sido muy buena y al público le ha encantado", comentó Kaufman vía telefónica. 

Ayer ensayaba su obra The Laramie Project, cuya primera y segunda parte se montarán en febrero en la Brooklyn Academy of Music. "Es la primera vez que las dos obras han sido montadas en Estados Unidos en repertorio", contó. En un descanso se refirió a la genialidad de Chastain. "Ella es maravillosa, me encanta lo que está haciendo con el personaje... Pienso que es una actriz muy verdadera, todo lo que ella hace tiene mucha profundidad. Es inteligente, verdadera, todo lo que hace tiene mucha integridad y vulnerabilidad, y a lo mejor por eso el público se enamora de ella... Creo que ella se va a ganar el Oscar este año", pronosticó. 

A propósito del estreno, declaró a la agencia AP: "Cuando me la ofrecieron (la obra) yo inmediatamente dije que sí porque es una pieza que me ha encantado desde siempre... Me parece que es una de esas obras cuya vigencia no expira... (y) entre eso y el hecho de que conseguimos una actriz tan espectacular, decidimos hacerlo'', añadió sobre Chastain, quien debuta en Broadway aunque tiene una amplia experiencia teatral (estudió drama en la prestigiosa escuela Julliard de Nueva York). 

Fue Paula Wagner, ex socia de Tom Cruise, quien llamó a Kaufman para decirle que había adquirido los derechos de la obra y deseaba que este asumiera la dirección. Además de Jessica Chastain, están en el montaje David Strathairn y Dan Stevens (Downton Abbey). 

Kaufman, autor de dos de las obras teatrales contemporáneas más representadas de Estados Unidos: Actos indecentes: los tres juicios a Oscar Wilde y The Laramie project, así como de 33 Variaciones, la pieza que llevó a Jane Fonda de vuelta a Broadway, trabaja en su primer musical. 

Se trata de The nightingale, el nuevo musical de Duncan Sheik y Steven Sater, los mismos que hicieron Spin awakeningThe nightingale sigue a un joven príncipe próximo a coronarse emperador que no puede resistir la tentación de salir de su palacio a conocer el mundo exterior cuando una pescadora le obsequia un ruiseñor. Cuenta con música de Sheik y libreto y letras de Sater. 

La obra ya se presentó a mediados de año en La Jolla, California. "Seguimos trabajando el musical, probablemente el año que viene haremos algo en Nueva York... Me encanta hacer musical, porque estar en la sala de ensayo con gente que puede cantar, estar con la música, es algo muy hermoso". 

-Es uno de los directores y dramaturgos más internacionales de Venezuela. ¿Hay claves para dirigirse a un público global? 

-Pienso que la paradoja está en que para uno ser más universal debe ser más específico, más íntimo y más desnudo. 

-¿Cuáles serían los retos del teatro actual? 

-El teatro de Estados Unidos está demasiado caro para el público. Tenemos que lograr un teatro que sea un poco más accesible, que el público pueda pagar. Y yo sé que mi obra está en Broadway y cuesta 120 dólares venir a verla. El mayor reto que tenemos es conseguir una forma de disminuir los precios. Debemos conseguir precios populares para que el teatro no sea solamente una diversión de la gente que puede ir. 

-Se ha paseado por temas contemporáneos e históricos. ¿Qué es lo que más le interesa? 

-Me intrigan las narrativas que sean verdaderas, no importa que sean de hace mil años o de anteayer en la prensa. Eso es lo que busco, una cierta honestidad y verdad, porque ese tipo de honestidad es la que permite al espectador identificarse con los personajes y la narrativa, de manera de que nos comprendamos los unos a los otros un poco mejor.

Cuando caminaba por las oscuras calles del centro de Valencia imaginaba las historias que encerraba cada casa, casa habitación...la relación de las personas con sus espacios íntimos


 MIRADA EXPUESTA ANA MARÍA OLEA

Caen la noche y las máscaras

La fotógrafa centra su atención en la íntima nocturnidad de los ciudadanos

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"¿Es posible, de alguna manera, llegar al verdadero llanto y al verdadero gozo del otro, allende cualquiera de sus fachadas? ¿Puede mi empatía escuchar a los peces cuando lloran en sus peceras de cemento?", se pregunta Ana María Olea
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JUAN ANTONIO GONZÁLEZ |  EL UNIVERSAL
domingo 16 de diciembre de 2012  12:00 AM
Cuando vi por primera vez la serie ¿Quién escucha a los peces cuando lloran?, por formación o deformación, pensé en la película de Alfred Hitchcock, La ventana indiscreta. Pero lo menos que desea ser su autora, la fotógrafa caraqueña Ana María Olea, es una voyeurista con alma detectivesca al estilo del personaje encarnado por James Stewart para el cínico "Hitch". 

Desde el poético título que Olea escogió para su propuesta queda claro que se trata de una aproximación sincera y nocturnal a la relación de las personas con sus espacios íntimos: cada uno de los ambientes -sala, comedor, cocina, habitación- donde el vínculo social entra en una pausa momentánea para el encuentro consigo mismo. ¿Quién escucha a los peces cuando lloran?, reflexiona sobre la vivienda y la noche como reductos de la intimidad. 

Dice la fotógrafa, que establece conexiones sensibles entre literatura y la imagen: "El recogerse en el propio domicilio (tan asociado con el pernoctar) puede verse como un acto de atrincheramiento que nos permite ser lo que somos cuando nadie nos ve. De pronto, puertas y ventanas son apenas fronteras de un exterior que pierde el poder de conminarnos a una actitud exitosa o políticamente correcta". 

Si es de noche, mire hacia los edificios que le rodean, hacia esos balcones y ventanas, pero no con ánimo de mirón, sino con la certeza que de quienes están detrás de ellos viven por pocas horas sin la fachada que la sociedad les obliga a construirse. 

mirada.expuesta@gmail.com

Esta es mi generación de la especialidad artística a la que dediqué mi vida en el agujero negro de Valencia...Todos están alrededor de los 50 años y han logrado que su pensamiento y su agudo sentido de la realidad se imponga en los escenarios de sus países y el mundo. Son los dramaturgos que dan la hora en una escena teatral cada vez más unida por la globalización. Y su éxito se mide no sólo por la cantidad de versiones que hacen de sus obras, sino por lo acertado de sus miradas sobre el hombre actual, materia prima del teatro


Dramaturgos en la cresta

Ellos son algunos de los escritores de teatro que dan la hora en el mundo

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ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL
domingo 16 de diciembre de 2012  12:00 AM
Todos están alrededor de los 50 años y han logrado que su pensamiento y su agudo sentido de la realidad se imponga en los escenarios de sus países y el mundo. Son los dramaturgos que dan la hora en una escena teatral cada vez más unida por la globalización. Y su éxito se mide no sólo por la cantidad de versiones que hacen de sus obras, sino por lo acertado de sus miradas sobre el hombre actual, materia prima del teatro. 

Claudio Tolcachir de Argentina es probablemente el más joven de este grupo. Con 37 años, ya es considerado un renovador del teatro de su país. Uno de los dramaturgos más interesantes del Festival Internacional de Teatro de Caracas que se realizó este año, trajo Tercer cuerpo y ya comienza a sonar otra obra suya para 2013. Es respetado y montado en Europa. 

Tercer cuerpo va de lo más cotidiano de las personas a lo más profundo: sus frustraciones, contradicciones, anhelos... Tolcachir esconde en frases sencillas y silencios, las reflexiones más trascendentes. 

Por su parte, Yasmina Reza (1959), nacida en Francia de padres judíos inmigrantes, es conocida en Venezuela por obras como Art y Un dios salvaje. La también novelista, tiene una capacidad inigualable para hablar de lo más bajo y oscuro del ser humano contemporáneo, utilizando el humor más refinado. Román Polanski hizo una versión de Un dios salvaje, aunque a decir verdad, fue pobre su aporte como cineasta a un texto tan poderoso. 

De España hay una figura esencial, Jordi Galcerán (1964), conocido en este país por piezas como El método Grönholm Fuga. Rodrigo García (1964) es un dramaturgo argentino que vive desde su adolescencia en España, conocido en las tablas locales por obras como Goya,Versus y Mejor se hubieran quedado en sus casas, güevones

Completan este primer acercamiento, dramaturgos de varias latitudes como el estadounidense Christopher Durang (1949), cuyas obras, Más allá de la terapiaEl matrimonio de Bette y Boo, están en cartelera; la creadora de losMonólogos de la vagina, Eve Ensler (Estados Unidos, 1953), el francés Laurent Baffie (1958), creador de Toc Toc; Arístides Vargas (1954), nacido en Argentina pero radicado en Ecuador, y los venezolanos Gustavo Ott y Moisés Kaufman. 

Twitter: @argomezc

63 años de fundada tiene la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo. A pesar de su historia, en la infraestructura en la que conviven alumnos y profesores son evidentes los estragos del tiempo sin que ningún ente haya hecho nada al respecto


El arte de adoptar máscaras es una enseñanza permanente

La promoción María Teresa Castillo de la Escuela Juana Sujo se graduó con el montaje de la pieza Vestido de novia / Cortesía Escuela Juana Sujo
La promoción María Teresa Castillo de la Escuela Juana Sujo se graduó con el montaje de la pieza Vestido de novia / Cortesía Escuela Juana Sujo
Universidades y escuelas capitalinas amplían su oferta académica para formar a los futuros teatreros

A lo largo de los años el teatro –y la cultura– ha ganado y perdido espacios. Crisis económicas que parecen permanentes, apoyo y abandono del Estado, intercambios, pero sobre todo enseñanza, han sido parte de su historia. La formación teatral no es novedad, pero se ha nutrido con las experiencias.

Escuelas como el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, la Juana Sujo y el Centro Integral de Capacitación Actoral de Karl Hoffmann –de creación más reciente–, además de talleres que dictan agrupaciones como el TET, Skena, Hebu Teatro, el Grupo Actoral 80, el Grupo Bagazos, Teatro del Contrajuego, Séptimo Piso y otros tantos, han absorbido a jóvenes ávidos de perfeccionar sus talentos, gobernar sus energías y continuar aprendiendo.

La formación se ha diversificado, ha llegado a las universidades y a festivales como Crea Joven, organizado por Séptimo Piso, que busca dar a conocer el trabajo de los actores noveles. Sus herramientas ayudan a inexpertos y avanzados y alimentan el idilio de los estudiantes con el arte; sin embargo, todas esas iniciativas necesitan un apoyo constante para no caer en el desamparo.

La licenciatura. No sólo lo han hecho festivales. Las universidades también se han dedicado a promover la formación teatral. La UCV cuenta con su Escuela de Artes, que ofrece a los estudiantes la posibilidad de diversificarse en las menciones Cinematográfica, Escénica, Plástica, Música o Promoción Cultural.

En la antigua sede del Ateneo de Caracas, la confluencia de cuatro institutos dio origen a la Universidad Experimental de las Artes, que ofrece la carrera de Teatro. “Una de las cosas buenas que tiene es que es una institución que está naciendo. Eso te da la oportunidad de formar un pénsum, que comienza el año que viene y que se adapta a la sociedad y a los nuevos mercados de trabajo. Por ejemplo, se incluyó actuación para medios audiovisuales, porque sabemos que el espectro tiene que ser amplio”, afirma Dairo Piñeres, que dicta la materia de Dirección.

Unearte también ofrece cinco menciones: Actuación, Diseño Escenográfico, Producción, Dirección y Dramaturgia. El profesor señala que existe una gran demanda y que se han esforzado para brindar calidad en la enseñanza y dignificar el teatro: “No queremos que sea considerado un hobbie, sino una profesión; eso no está afincado en la sociedad todavía”.

Tradición en el olvido. En los años cincuenta, la actriz de origen argentino que fue pionera del teatro contemporáneo en Venezuela, Juana Sujo, fundó una escuela que hoy lleva su nombre. Incluye una carrera para actores y este año ofreció 10 talleres. Además, presentó 16 piezas, entre ellas Vestido de novia del brasileño Nelson Rodrigues, escenificada por la Promoción María Teresa Castillo.

A pesar de sus logros, la institución sobrevive en una infraestructura deteriorada, que demanda una remodelación urgente. “No hay manera de que nos oigan. Es una construcción muy vieja que iba a ser una sede provisional. Antes de eso estábamos en el Teatro Nacional y fuimos desalojados. Se creía que la escuela cerraría cuando Juana Sujo murió, pero no fue así. Aquí nos quedamos. Pero necesitamos ayuda. Contamos con tres salones que no nos alcanzan para los estudiantes. Además, tenemos problemas de electricidad, plomería y albañilería. Es una escuela sin fines de lucro y el poco subsidio se utiliza para pagar los honorarios de los profesores. No tenemos dinero para hacer reparaciones y todo se acumula. La situación es grave”, denuncia Andrés Martínez, su director desde 1983. Agrega que han dirigido cartas a la Asamblea Nacional: “En otra época uno por lo menos recibía respuesta. Ahora hay un silencio que nos angustia”.

Amor juvenil. Una de las egresadas del CICA, que dirige Hoffmann, es Andreína Ocque, que además ha participado en varios talleres. Gracias a ello ha participado en obras como Fabricantes de sueños y Necesito un chal, que tuvo temporadas en Teatrex y el Teatro Santa Fe.

“La gente no se imagina el amor que hay por el teatro. Los alumnos se esfuerzan por participar en un montaje. Uno a veces dice: ‘No ganamos un carrizo, pero cómo gozamos’. A pesar de que tenemos espacios, hemos perdido otros beneficios. Antes los actores viajaban más, apoyados por el Estado. Yo no he tenido la oportunidad de hacer intercambios culturales”, cuenta.

La actriz Diana Volpe –que regresó de Barcelona, España, donde presentó La fiesta durante una temporada, en la Sala Beckett– se ha dedicado a la docencia: “Siempre ha habido una gran preocupación por el trabajo actoral y quizás ahora más que nunca, porque existe una generación que entiende la necesidad de seguir”.

La cifra

63 años de fundada tiene la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo. A pesar de su historia, en la infraestructura en la que conviven alumnos y profesores son evidentes los estragos del tiempo sin que ningún ente haya hecho nada al respecto

viernes, 14 de diciembre de 2012

¿Qué es un sitar?



El sitâr (urdu:ستار, hindi: सितार, bengalí: সেতার, persa: سی‌تار ), es un instrumento musical tradicional de la India y Pakistánde cuerda pulsada, de arquitectura similar a la de la guitarra, el laúd, el banjo, etc. Se identifica por su sonido metalizado y susglissandos.
El sitar es un instrumento versátil con sonido delicado y brillante, apropiado para expresar el lento desarrollo de los ragas así como para servir a la interpretaciónvirtuosa.

Se cree que fue introducido en India desde Persia durante el periodo mogol (a lo largo de la franja de la antigua Persia abundan instrumentos de nombre y diseño muy relacionados con el actual sitar: tarsehtar, etc.). Otros musicólogos atribuyen su invención a Amir Jusru, importante músico cortesano musulmán del siglo XIII.Todas las cuerdas se pulsan con una púa ("mizrab") situada en el dedo índice, excepto las simpáticas, que eventualmente se tocan con el dedo meñique. El sitar tiene un total de 18 a 26 cuerdas de acero: 4 cuerdas para la melodía, 3 que proporcionan el acompañamiento armónico y rítmico, y entre 11 y 19 cuerdas afinables que vibran por simpatía y con su resonancia añaden cuerpo y textura al sonido (aunque en ocasiones pueden ser pulsadas con el meñique, como se dijo antes).
El sitar es algo más pequeño que el antiguo "saraswati vina", el otro instrumento de cuerda importante de la India. Está fabricado con dura madera de teca. El mástil recto lleva un diapasón mucho más ancho que el de la guitarra y es hueco permitiendo así que las cuerdas puedan ser sujetas a las diferentes clavijas en el interior del mismo y actuando al mismo tiempo como caja de resonancia, con entre 16 y 20 trastes móviles de latón o plata, de curva suave, que son colocados por el instrumentista para temperar la escala que dichos trastes producen. Según el raga (modo melódico que se inspira en un tema poético) que se vaya a interpretar,el instrumentista afinará de distinto modo las cuerdas de simpatía (las cuales, al ser tocadas con el meñique, producen la peculiar cascada de notas, tan característica de la música india). En el extremo inferior del mástil posee una caja de resonancia de calabaza curada. Algunos sitares vienen con otra caja de resonancia más pequeña, también de calabaza, situada debajo del extremo superior del mástil. Actualmente, muchos de ellos tienen la segunda calabaza fabricada en madera torneada, imitando a la susodicha hortaliza. Como pegamento, se suelen utilizar las tradicionales colas basadas en mucílagos de plantas (de la familia de la chirimoya) o bien de luthier (basadas en pescados, huesos, etc.), todo ello reforzado con clavos confeccionados a partir de astillas de caña.

Murió Ravi Shankar...El nombre y apellido Ravi Shankar son de origen sánscrito y designan a diferentes personas: Ravi Shankar (músico) (1920-2012), célebre músico hindú o indio virtuoso del sitar, padre de Norah Jones. Ravi Shankar (gurú) (nacido en 1956), líder espiritual indio. Ravi Shankar Sharma, compositor de cine indio , mejor conocido como Ravi o Ravi Ravi Bombay Ravi Shankar (poeta) (nacido en 1975), poeta miembro de la facultad de la Central Connecticut State University (Universidad Central del Estado de Connecticut). Ravi Shankar Etteh, literato hindú. Parónimo: Ravisankar , cantante de la India Meridional.


Ravi Shankar: el gurú de la música hindú que influyó en la cultura occidental

Ravi Shankar / AFP
Ravi Shankar / AFP
A los 92 años, el gurú de la música india falleció tras una operación de corazón

Ravi Shankar se transformó, sin proponérselo, en una divinidad musical de la India. El sonido magnético de su sitar y las ondulantes escalas psicodélicas de sus ragas ampliaron la conciencia musical de la generación de los setenta. El magnetismo que provocó primero su sitar en la cultura pop fue tan grande como el efecto que tuvo su música en Los Beatles, Los Byrds, The Animals y los Rolling Stones, los primeros que cayeron rendidos ante el influjo rítmico de la música tradicional india, antes de que se inventara el término world music.

A los 92 años, el gurú de la música india falleció tras una operación de corazón. El padre de Norah Jones y del sitarista Anouska Shankar tenía trato de leyenda y había conseguido un reconocimiento mundial por la música compuesta para la banda de sonido del film Gandhi (1982); obras para la Orquesta Filarmónica de Moscú; o composiciones contemporáneas junto a Philip Glass. Ese sincretismo cultural entre Oriente y Occidente formó parte de su historia artística y de su propia biografía personal.

Murió en San Diego, Estados Unidos, y había nacido en Varanasi (un pueblito indio recostado sobre el Ganges), el 7 de abril de 1920. En su sonoridad y estilo, tan complejo como fluido y orgánico, Ravi simbolizó a la India moderna y a la India arcaica. Hijo de una familia burguesa de ascendencia bengalí, su vida estuvo rodeada de las artes mayores y la cercanía con la cultura universal.

A los 10 años, ya era parte de la compañía de danza de su hermano Uday, y en cinco años se convirtió en uno de los bailarines estrella del elenco. En tanto, los viajes, su vida mundana en París y su afición aventurera por el sitar preocupaban a su padre. La música estaba empujando al joven Shankar a romper con el mandato familiar. Se cambió el nombre original Rabindra Shaunkar Chowdhury por el de "Ravi Shankar" y encontró a su propio gurú musical, Allaudin Khan, quien le enseñó el universo secreto del sitar. "Me entrenó a la manera antigua -recordaba en una entrevista-. Déjeme decirle que era difícil para mí pasar de lugares como Nueva York y Chicago a un pueblo remoto lleno de mosquitos, chinches, lagartos y serpientes. Yo era como un joven occidental. Pero superé todo eso."

El sitarista dejo la vida mundana y se reencontró con la matriz espiritual de su cultura, pero siempre mantuvo el interés de cruzarse con músicos de otros géneros. John Coltrane fue uno de sus primeros alumnos, en la década del sesenta, cuando intentó desentrañar el arte de la improvisación de los ragas. Pero sería George Harrison, el beatle de perfil bajo, el que llevaría la imagen de Ravi Shankar a un lugar de exposición similar al de una estrella de rock. Shankar, sin embargo, no coincidía con la experimentación y el consumo de drogas de esa generación, pero abrazó a George con el cariño de un discípulo rebelde.

El guitarrista beatle lo metió de lleno en otros ámbitos musicales, como el Festival Monterrey Pop, de 1967; el Festival de Woodstock, de 1969, donde compartió cartel con figuras como Jimi Hendrix, y encontró su punto cúlmine de colaboración con colegas occidentales en el histórico concierto a beneficio de Bangladesh que organizaron en el Madison Square Garden en 1971.

El sonido de su instrumento y la filosofía hindú provocaron una verdadera fascinación en George Harrison. La colaboración artística entre maestro y discípulo continuaría a lo largo del tiempo dejando originales obras como Shankar Family and friends (1974), donde la canción y los mantras sonoros de la India encontrarían el punto justo para el oído occidental.

Shankar fue el puente perfecto a la iluminación sonora de Occidente. El último sabio musical del siglo XX.

Ravi Shankar - At The Woodstock Festival (1969)

En el Festival de Woodstock es un álbum en vivo por el sitar indio Ravi Shankar.
En 1966, después de que comenzó a salir con la talla de George Harrison, Ravi era un músico muy bien considerado a la tripulación Hippie conjunto. Raga rock estaba en su apogeo y era un mentor para cualquier persona que le gusta el género y fue visto como el músico indio más famoso en el mundo entero. Fue visto a veces en torno a Haight-Astbury en San Francisco. Participó en el Festival Pop de Monterrey en 1967, donde literalmente voló la mente, tanto de la multitud y los otros músicos que realizan allí (incluyendo Jimi Hendrix, quien escuchó a Shankar con la boca abierta, como se ve en las grabaciones del Festival). Después de ser acto tan grande en Monterrey, fue invitado a jugar así el Festival de Woodstock en agosto de 1969. Shankar odiaba el concierto y nunca fue un defensor de la misma, ya que también se rompió con la comunidad hippie de la época, fue sin embargo el primer músico en lanzar su concierto, y uno de los pocos que suelte toda la actuación. En 1970 Shankar tenía definitivamente nada que ver con los hippies, pero a quién le importa, para 1970 los hippies se hicieron con (a mi aversión obviamente).
Mejores Canciones - "Raga Puriya - Dhanashri Gat En Sawarital", "Solo Tabla En Jhaptal" y "Raga Manj Khamaj" (las tres canciones del álbum). No sólo se Shankar que muestra un control total sobre su instrumento. Alla Rakha, el jugador de Tabla, también es considerado como uno de los mejores músicos de la India de su época y demuestra abundantemente que en este álbum. Este no es su mejor momento, pero es una gran actuación en el Festival más famoso de todos los tiempos.

Pt. Ravi Shankar en Woodstock - YouTube 

www.youtube.com/watch?v=Uz8vZHLohJY
07/06/2010 - subido por tripmonk0
Por lo que sabemos, el único material de tiro de Pt. Ravi Shankarúltimo concierto pop nunca, en ...

martes, 11 de diciembre de 2012

¿Qué he vivido como preso en los penales Rodeo I, Yare II y ahora Tocuyito en mis 2 años y 4 meses de estar privado de libertad???Cárceles: hacinamiento, enfermedades, corrupción y muerte


Todo ser humano, así viva en las más precarias condiciones, tiene derecho a desarrollar un proyecto de vida, que lo anime cada día salir adelante.



Sin este objetivo, no pasaría de ser un ente sumido en el dolor y la desesperación, que, va acumulando odio y rencor hacia la sociedad, que me niega reiteradamente mi derecho a la libertad ya decretado por el COP al ser inocente y me obliga a sumergirme en un ocio que en mis compañeros veo que impide la posibilidad de resarcirse social y económicamente.
Mientras las Autoridades Penitenciarias y Carcelarias, no cambien el concepto que tienen de los reclusos o internos; - que deben ser mirados como factor invaluable de desarrollo-, será imposible lograr que se obtengan programas de rehabilitación y resocialización en los centros carcelarios y penitenciarios del País.
El caso del Hacinamiento, es tema de nunca acabar. Todos los días los noticieros presentan los terribles dramas que padecemos los internos. La única garantía que tenemos, es la clara violación a los derechos humanos por parte de la indiferencia del Estado, que a la fecha, ha demostrado su total incapacidad de solucionar el problema y se evade cerrando cárceles, prometiendo construir nuevas sin efectividad demostrada y con la rapidez que desde la Cuarta República exige esa terrible REALIDAD que aumenta cada día. En el momento menos pensado, como hemos visto en Rodeo I, Yare, La Planta etc...debido a situación tan compleja y difícil, los reclusos con sus directores, GNB, personal administrativo,y ahora los PRANES que son el verdadero poder dentro del penal porque asi lo decide la GNB, tanto que es el que negocia con el mismisimo Presidente de la República estamos propensos a soportar todo tipo de reyertas. Siempre estamos esperando lo peor, el estado de ánimo dentro de los penales es tan precario y deficiente, que al final de cuentas podríamos decir, que nadie es responsable de nada.
Por eso, es muy llamativa, y al mismo tiempo un estado de alerta, la banalización de nuestra cotidianidad con reportajes como los de Rosita y demás puterías que nada tienen que ver con la verdad que experimentamos...signada por el retardo procesal del cual soy testigo pues nadie me ha llamado a juicio después de idas y venidas de los Tribunales Penales de Carabobo... Si estuviéramos en otro país ya este caso como el mio y el de tantos, se hubiera denunciado a la Comisión de Derechos Humanos y el Gobierno se vería en ascuas para cumplir las miles de indemnizaciones que por este hecho se le podrían venir.
Son miles los internos que se encuentran enfermos; miles han perdido la vida en los últimos años en diferentes circunstancias, siendo la principal causa, los enfrentamientos entre carros, la desesperanza de la justicia que nunca llega, la falta de asistencia médica. Las trifulcas que con frecuencia se presentan, son otro factor predominante.
La Ministra de esta área Iris Varela (como verán a continuación en algunos reportajes de prensa que copio), tiene pensado hacer una cantidad de cosas que no ha hecho ha dicho y prometido simplemente, con el fin de encontrar salida a tan difícil situación. Desde mi óptica de preso inocente considero que esta es una problemática muy a la venezolana, con factores muy propios de nuestra idiosincracia, pero con patrones que día a día inducen a generar más incertidumbre: la primera, es la corrupción en la administración de justicia: se sabe de casos tan aberrantes de ciudadanos que se encuentran tras la rejas, pagando condena por un delito que no cometieron, impuesta por un juez corrupto, que vendió su conciencia al mejor postor, condenando un chivo expiatorio para lavarse las manos ante la Sociedad y sus superiores. Otro caso que tiene encarcelados a miles de compatriotas, es el de la morosidad: es la situación de internos que por haber cometido un delito menor, no tienen quién abogue por ellos, los Jueces se desentienden de sus procesos y aún, ante la prescripción, se hacen los de la vista gorda. ¿Qué decir de la corrupción entre guardianes, que cobran a los reclusos hasta por el derecho a respirar aire puro, o darles vigilancia especial en los patios, o proporcionarles un sitio adecuado para pasar la noche? Estos son casos menores entre los cientos que se presentan con el personal de custodia. Basta comprobar cómo  mafias se pelean entre sí, los precarios derechos de los reclusos otorgados por el Estado.
En conclusión, considero que las autoridades, deben revisar los procesos de los internos, de cada uno de los casos anteriormente señalados, serían cientos los ciudadanos que recobrarían su libertad por pena cumplida. Es que a lo mejor nos encontramos frente a una bomba de tiempo, alimentada por el mismo estado, debido a la cantidad de falencias que se presentan en la Administración de Justicia.
Todo parece indicar que la única solución tonta y tolondra que tiene el Gobierno, es la de construir más cárceles. Considero que es tan inexacta y peregrina, que equivale a meter mercancía en una bodega, simple y llanamente para deshacerse de ella, es decir, para que se pudra, puesto que comercialmente no tiene ninguna posibilidad de recuperación. Es lamentable esta comparación, pero, vivimos en un País, donde el sistema Carcelario y Penitenciario, tocó fondo desde hace mucho tiempo, y se está convirtiendo en un detonante que en el momento menos pensado puede estallar con consecuencias fatales para nuestra sociedad.
Como a la vista no existen programas de rehabilitación y resocialización (aunque la Ministra diga lo contrario, pues yo no los veo ni vivo, si fue Profesor en Rodeo I antes de la tragedia), lo más aconsejable es que se busquen alternativas para encausar el recurso humano, penitenciario y carcelario, por un proceso de desarrollo. Continuamos pensando que,los sueños de la Ministra Varela son los oasis de la solución, sin ir al meollo de los problemas.Se crea una ilusión de las cárceles de Venezuela, pero sigo preso sin esperanza de que me protejan como inocente y me den el derecho a defenderme, sin pagar lo que se me exige cuando seres como Rosita u otras y otros que siendo iguales a mi, gozan del derecho de ser juzgados en libertad...¿En dónde reside entonces la diferencia entre ellos y yo?

Los burócratas funcionarios se han preocupado en hacer proselitismo político a costa de lo que sea, lo que no han podido lograr son estadísticas convincentes , que es lo que pretende la señora Ministra en cuestión, verbigracia nosotros los presos venezolanos. Es una costumbre que tienen los gobiernos de turno desde hace muchos años, tal es el caso de Francisco "Morochito" Rodríguez cuando obtuvo la primera y única medalla de oro olímpica venezolana, en ese entonces se dijo que el deporte venezolano estaba en su mejor momento. ¿Cuántos boxeadores venezolanos se produjeron y cuántas medallas sumamos en aquel entonces en las Olimpíadas???...Sodoma y Gomorra fueron arrasadas por Jehová, Dios de los Ejércitos, porque Lot era el único bueno, el único que servía. Asi veo a la Ministra Iris varela, con todo respeto, obnublada con el cargo quien declara promesas y planes con todo su derecho, pero quien como yo está preso, lo que veo es que la funcionaria se está dedicando a hacer "crónicas" a través de sus viajes a los diferentes penales sin soluciones concretas, y como el dominguero y rosa "Manual de Ociosidades" de Valentina Quintero, donde las cárceles terribles parecen "centros de vacacionar" en la ruta de la aventura extrema, donde todos los presos somos personajes felices y productivos, cosa que describe de manera totalmente falsa nuestras rutinas diarias inhumanas dentro del sin esperanza de justicia, sistema penitenciario venezolano.

"Gallina vieja esta gente
ni pone ni deja la culequera"
ALI PRIMERA

Varela: “Todas las cárceles serán centros productivos”

IrisVarela11 400x234 Varela: “Todas las cárceles serán centros productivos”
La meta que se trazó la ministra para el Servicio Penitenciario, Iris Varela, para el 2013, es convertir todos los penales en centros de producción y que los privados de libertad garanticen sus alimentos y los insumos que necesitan para permanecer en cada penal.
Iris Varela explicó a Últimas Noticias que cuando tomó las riendas de las cárceles funcionaban medianamente 40 unidades de producción y en un año ascendieron a 95.
Aseguró que al cierre de 2012 serán 100. “Son talleres de carpintería, bloqueras, textiles, serigrafía y cerámicas, además de panaderías. Contamos con granjas avícolas, porcinas y criaderos de cachamas”.
La titular del despacho de las cárceles contó que uno de los logros es la producción de 46 cajas de huevos diarios en las granjas avícolas. “El consumo de huevos está garantizado para toda la población penal. Vamos a transformar cada internado en una unidad de producción.
Quien esté preso tiene que trabajar o estudiar. Todas las cárceles serán centros productivos”, manifestó.
“Hay un decreto de emergencia y estamos haciendo contrataciones directas para el Plan Cambote para reparar las cárceles. Nos rinden más los recursos y los presos tienen una remuneración con una cuenta de ahorros que se abre en el Banco Bicentenario y la maneja la familia o una persona autorizada por el interno”.
Siguen las sinfónicas. La ministra aprovechó la entrevista para aclarar que su administración no va a acabar con el proyecto de orquestas sinfónicas penitenciarias. “Tenemos el presupuesto del próximo año para las orquestas. Aprobamos 20 millones de bolívares y se mantiene el respaldo financiero desde la Vicepresidencia de la República. Es más dinero del que nos estaban solicitando”, aseguró.
Destacó que existen 13 orquestas en los penales y dos más en centros de atención a adolescentes. “Hay orquestas en Táchira, Mérida, Coro, Margarita, Tocuyito, Carabobo, Barinas y el Inof, en Los Teques. Son dos en cada penal, menos en el Inof, porque es sólo de mujeres; y Tocuyito, que es masculino”.
Varela señaló que no sólo quiere orquestas sinfónicas, sino estudiantinas, parrandas y salsa.
“De repente hubo una demora en el pago de recursos, durante la transferencia administrativa entre los ministerios de Justicia y Servicios Penitenciarios.La ministra insistió en que “estimularemos lo que ha dado resultados”.
Últimas Noticias 9 de diciembre 2012 pág. 22 El País

La cárcel nueva estará lista en un año

Sabaneta será sustituida por Centro para Procesados y Procesadas Judiciales

En este Complejo se edificará también un Centro Penitenciario, una Escuela de Formación de Custodios, espacios para proyectos socio-productivos y un edificio para el área administrativa.

EL UNIVERSAL
jueves 6 de diciembre de 2012  09:49 AM
A través de una nota de prensa publicada en la página web del Ministerio de Servicios Penitenciarios se informó que la ministra de ese despacho, abogada Iris Varela, encabezó, en Maracaibo, el acto donde se colocó la piedra fundacional del nuevo Centro para Procesados y Procesadas Judiciales, el cual formará parte de un Gran Complejo Penitenciario que se construirá en la Finca Vivensa, municipio San Francisco, en el estado Zulia y abarcará una extensión de 100 hectáreas. Este centro, según se informó, sustituirá la cárcel de Sabaneta.

En este Gran Complejo se edificará también un Centro Penitenciario, una Escuela de Formación de Custodios, espacios para proyectos socio-productivos y un edificio para el área administrativa.

Varela explicó que se prevé que la construcción del Centro para Procesados y Procesadas Judiciales culmine en un lapso de 12 meses, implica una inversión de unos 250 millones de bolívares y abarcará un área de casi 8 hectáreas en la que serán albergados mil 800 procesados judiciales en un espacio de 12 módulos.

Asimismo, informó que será desalojada, de manera progresiva en el lapso de un año, el centro penitenciario de Sabaneta.

"Vamos a cerrar el capítulo de terror que se ha vivido en el Zulia y empezaremos a escribir una página gloriosa en la historia penitenciaria de Venezuela; la cárcel de Sabaneta la vamos a desalojar para que se convierta en un espacio para la vida y quede sepultado ese pasado violento".

La ministra Varela acusó al Gobierno regional encabezado por el mandatario Pablo Pérez de incapaz y de no cooperar para solucionar el problema de la violencia y la inseguridad en la región.

"Se ha demostrado la incapacidad de los gobiernos regionales que no quieren asumir su responsabilidad en cuanto al problema de la inseguridad y lo que hacen es escurrir el bulto y achacarle todo el problema de violencia al Gobierno central y a las cárceles", señaló.

Asimismo, dijo que se realizaron dos actos simultáneos para la edificación de futuros centros para procesados: uno en la Penitenciaria General de Venezuela (PGV) y otro en Ciudad Bolívar, estado Bolívar, con lo cual suman siete los centros para procesados y procesadas judiciales puestos en marcha.