Santiago García uno de los fundadores del teatro moderno en Colombia al cabo de más de 50 años al frente de las artes escénicas del país.

Unesco nombra al colombiano Santiago García como embajador mundial del teatro

El Ministerio de Cultura de Colombia y el Centro Colombiano de la ITI fueron los encargados de postular a García a esta distinción, por ser considerado uno de los fundadores del teatro moderno en Colombia al cabo de más de 50 años al frente de las artes escénicas del país.

El director y dramaturgo colombiano Santiago García después de recibir la distinción (Efe)

EL UNIVERSAL

miércoles 28 de marzo de 2012  10:03 AM

Bogotá.- El Instituto de Teatro Internacional (ITI) de la Unesco, designó al director y dramaturgo colombiano Santiago García como embajador mundial del teatro, en el marco de la celebración del Día Internacional de esta manifestación artística. 

El Ministerio de Cultura de Colombia y el Centro Colombiano de la ITI fueron los encargados de postular a García a esta distinción, por ser considerado uno de los fundadores del teatro moderno en Colombia al cabo de más de 50 años al frente de las artes escénicas del país. 

Acompañado por sus amigos más cercanos y en medio de ovaciones, recibió esta distinción de la mano de la ministra de Cultura, Mariana Garcés, quien dijo a Efe que "todo lo que el país le pueda reconocer al maestro es poco frente a todos los aportes que ha hecho en el contexto nacional e internacional". 

En su discurso de aceptación, agradeció en especial al Teatro La Candelaria, institución que él fundó hace más de 45 años, y dedicó este homenaje "a todos los teatreros que han elegido como modo de vida presentarse y representar los conflictos del mundo, de las comunidades y de las personas". 

Además, agregó: "En estos 57 años que llevo haciendo teatro, sólo el cambio de percepción del público ha valido la pena, ha valido la pena vivir para crear, nada reemplaza la sonrisa de los espectadores, su atención y su entrega, somos gente de la vida alegre". 

Patricia Ariza, directora del Festival de Teatro Alternativo y amiga personal, lo felicitó, recordó algunas de las anécdotas del inicio de su carrera juntos y leyó una carta de Luis Peirano Falconí, Ministro de Cultura peruano, quien también envió su felicitación. 

Otra de las asistentes fue Ana Marta de Pizarro, directora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, quien definió a García como "la persona que en los años sesenta se dedicó a desarrollar una actividad que no tenía ninguna importancia en este país, él nos enseño qué es la denuncia política con humor", aseguró en declaraciones a Efe. 

Hasta el momento sólo siete personas han recibido esta distinción por parte de la Unesco, entre ellas está el nigeriano Wole Soyinka, Premio Nobel de Literatura en 1986; Anatoli Vassiliev, máxima figura de la dirección teatral en Rusia y Vigdis Finnbogadottir, expresidenta de la República de Islandia. 

También hacen parte de este notable grupo de galardonados: Václav Havel, político, escritor, dramaturgo y el primer presidente de la República Checa; Ellen Stewart, fundadora del Teatro La Mama de Nueva York, y Arnold Wesker, dramaturgo conocido por sus contribuciones al llamado kitchen sink drama. 

Este ha sido un año de reconocimientos para el nuevo embajador, ya que la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA) también lo galardonó con el Premio Cultural de las Letras y las Artes por la obra de toda su vida. 

Adicional a esto, la ministra Garcés anunció a Efe que su cartera se une a la celebración con la edición de un libro que reúne cinco de las obras del Teatro de La Candelaria, elegidas por el mismo García. 

El homenaje se vivirá en todo el país, ya que simultáneamente se hará una lectura dramática de la obra escrita por él llamada "Guadalupe años sin cuenta" que, con más de 2.000 funciones, se ha convertido en una de las más vistas en Colombia. 

Precisamente Bogotá celebra desde el pasado 23 de marzo y hasta el 8 de abril el Festival Iberoamericano de Teatro, que ha convertido a la ciudad colombiana en un gran escenario en el que alternarán artistas de todo el mundo. 

Recuerden que mi vida ha sido el teatro

Orlando Arocha: "El teatro venezolano está aburguesado"

"No estoy diciendo que el teatro sea una porquería, sencillamente que no veo el riesgo. Si no eres "rojo rojito", no existes, y todo lo que has hecho no tiene sentido para el Gobierno", dice el teatrero.

Arocha prepara "Las amargas lágrimas de Petra von Kant" (Oswer Díaz)

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL

lunes 26 de marzo de 2012  12:00 AM

Semana del Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC). En otras ediciones, fue Orlando Arocha una de las caras visibles de la programación. Este año no es así. Por razones personales y profesionales, no participa con ningún montaje. Ni siquiera está al tanto de la programación. 

Si bien prefiere reservarse las razones por las cuales no está en la organización del FITC, accede a comentar la trascendencia que tiene la cita internacional para la vida cultural de los caraqueños, sin dejar de hablar sobre la situación del teatro venezolano actual. 

-No puedo sino decir que está muy bien. Que el público venezolano pueda reconectarse con lo internacional me parece extraordinario. Sobre todo, porque el país se ha convertido en una especie de aldea, donde pareciera que la aldea y lo interno es lo único importante, es como si viviéramos aislados. Y no es que no sea importante, sino que no nos podemos aislar. Creo que el festival no va a tener la magnitud de otros porque económicamente no puede, así de simple, pero me parece muy bien que se haga. 

-¿Cree que el teatro venezolano está a la altura de un festival internacional, ya sea este u otro? 

-El teatro venezolano está desgastado, y lo vengo diciendo desde hace tiempo. Yo no veo proposiciones; una que otra, pero son dos o tres que me parece que tienen un nivel. El resto, es de consumo nacional, si quieren competir en lo internacional, no lo van a poder hacer. Esto dolerá muchísimo a la gente, pero yo creo que hay que reconocerlo: no ganamos nada diciendo, "Somos poderosos", "Somos unos grandes hacedores de teatro", cuando sabemos muy bien lo que pasa: que el teatro venezolano pasa momentos difíciles. 

-¿Y este desgaste obedece a factores económicos solamente, o hay falta de riesgo? 

-Te voy a poner el ejemplo de Machete caníbal de Río Teatro Caribe. El montaje de ellos perfectamente encajaría en un festival internacional. Es un montaje que habla de lo nacional, de lo indígena, sin caer en ese indigenismo y nacionalismo, sino que plantea el problema en toda su magnitud, en todas sus contradicciones. Y me gustaría nombrar diez más, pero no sé si llegue a cuatro. En eso soy muy rudo. Yo no estoy diciendo que el teatro venezolano sea una porquería, sencillamente que no veo el riesgo, la conexión con el país. 

-¿Y el factor económico no incide en ese desgaste? 

-Sí. Yo lo asocio con un conjunto de cosas. Yo creo que el país está disminuido intelectualmente, hay una disminución económica, intelectual, el alma del teatro venezolano yo la veo disminuida. No veo riesgo, y no riesgo económico solamente, sino riesgo en lo artístico, de buscar cosas nuevas, de querer conectarse. Hay una actitud de "Ver cómo me instalo dentro de lo que hay e intentar hacer algo", y eso está siendo muy promovido incluso, desde el Gobierno, con aquello de "Te compro una función", "Tú me haces una funcioncita", "Tú me haces otra", y en eso consiste la relación con el Estado. Pero no es sólo culpa de este, es también culpa de los hacedores de teatro. Veo que el fuego ese de "Vamos a incendiar esto", no existe, hay una cosa calmada, yo diría incluso, "aburguesada"... 

-¿Y "aburguesada" por qué? ¿Porque está de espaldas a las necesidades del "pueblo"? 

-Yo creo que el pueblo lo ha "aburguesado". La gente quiere consumir ese teatro apoltronado, la sociedad venezolana está apoltronada, tranquila. A pesar de los conflictos que existen, no asume los riesgos de lo político, lo social y lo económico. Es una sociedad que está como estancada, desesperanzada, como quedada. Incluso, yo veo a la sociedad venezolana cada día más pacata. Tengo la esperanza que entre los jóvenes surjan cosas. 

-¿Será que seguimos siendo lo que llamaba Cabrujas, la sociedad del disimulo? 

-Exactamente, lo que queremos es nuestro acto cultural, y lo que faltan son actos anticulturales. El mismo Cabrujas, habría que reverlo, reinterpretarlo, pero parece que la gente no quiere sino ver lo mismo que vio. Hay un estancamiento de las miradas, hay dos puntos de vista y de allí no salimos. Muchos nos sentimos ensanduchados, y queremos mantenernos críticos. 

Teatro para la propaganda 

-Recientemente el Estado ha recuperado algunos teatros ¿Tiene sentido eso para usted? 

-Bienvenidos los teatros. Es más, faltan más salas porque la gente se queja de que no hay suficientes. Muy bien hecho. ¡Aplausos! Lo que no puede ser es que eso se utilice para que entren sólo algunos, de acuerdo con su posición política. Si se van a abrir para hacer teatro de propaganda, es preferible que se los entreguen a los testigos de Jehová. Es preferible, porque eso nunca va a ser teatro sino propaganda política, y es lo que vienen haciendo, y de muy baja calidad, porque además no les gusta la crítica. 

-Vienen presentando funciones por un fin de semana ¿Dónde queda el concepto de temporada? 

-El concepto de grupo se deshace, el de temporada también. Hay un problema: pareciera que los hacedores de teatro hacen un producto comestible, digerible y ¡chao! No se entiende como un proceso artístico que necesita un acompañamiento y unas bases mucho más sólidas. No se ha entendido que hay que desarrollar más los grupos, que son como cooperativas, en realidad, y no "empresas privadas", como decía Farruco Sesto (ex ministro de la Cultura). Son grupos autónomos que se autodeterminan en lo que van a decir y eso parece que no gusta a este Gobierno. Parece que hay que decir un solo discurso. 

-El teatro peligroso... 

-Claro. El teatro siempre ha sido no peligroso, pero sí fastidioso, porque siempre está buscando y diciendo más; la música, por ejemplo, no habla. La música linda se oye y se acabó, pero tú pones una obra de teatro como Edipo Rey, y cualquiera que tenga dos dedos de frente dice, "Aquí hay un problema político"... Por eso el teatro siempre es menospreciado: fíjate la cantidad de dinero que hay para el teatro y lo que hay para la música. Además el teatro es asambleístico, reúne a mucha gente, y eso tiene un carácter político. No por nada, nace con los griegos, que tenían esa conciencia de lo político tan fuerte: el teatro como espacio para discutir lo que pasa en la sociedad. En lugar de eso, ¿qué hacemos aquí? Teatro evasivo o sencillamente teatro de propaganda (que no político). Uno, se mueve en la promoción de una idea política, y el otro, por la taquilla. Nos gustaría, obviamente, tener buena taquilla y manejar el elemento político, porque yo creo que el teatro es político y tiene un aspecto económico-financiero, pero no queremos morir ni en las finanzas ni en la ideología; queremos mantenernos libres de discutir y esa es una cosa que en este país parece muy difícil. 

-El Ministerio de la Cultura de Colombia apoya su Festival de Teatro; acá se hace de la vista gorda ¿Qué opina al respecto? 

-Aquí sencillamente si tú no eres "rojo rojito", no existes, y todo lo que tú has hecho o puedas hacer, no tiene sentido alguno para el Gobierno. Somos muchos los hacedores de teatro que hemos sufrido este "apartheid" del teatro. Incluso, algunos compañeros se hacen eco de ese tipo de cosas, hay execrados y hay roscas que se han armado de la forma más vil. 

-¿Cuando Venezuela va al Festival de Bogotá con una sola obra es también por un tema de desgaste o hay otra razón? 

-Los grupos venezolanos están muy diminuidos para hacer cosas, para viajar, para conseguir unos pasajes. Por otro lado, el Estado no está promocionando su cultura.... Yo me pregunto ¿No será que el peor teatro que se hace en Venezuela es el oficial porque pierde toda capacidad artística?

Reflexiones de un preso a quien le están cortando sus esperanzas

Aqui hay una infantil alegria de hombres
Hoy es dia de visitas
y la gente está contenta
pero siento que más tarde
como a las 3,45 de la tarde
volverá el cruel fantasma de la SOLEDAD
pues todo habrá terminado
y yo temprano te estuve extrañando
aunque al final me resigno
a que no vendrás...

Mi mente lo piensa,
lo escribe,
una y otra vez
es la del preso que camina.

¡Un tiroteo suena día tras día
a lo lejos...!!!

Reflexiones tras las rejas inmerso en un no tiempo

He vivido muchas soledades
soledades de verdad verdad.
Soledades no de paisajes y de sitios bonitos
A veces he tenido grandes ganas de llorar
y es tan grande la desolación
que no he podido hacerlo
Tan solo me he sentido
que a veces escribo mensajes
sin estar seguro
a quién mandarlo...No se.
"...y jamás, como hoy,
me he vuelto con  todo mi camino
a verme solo"
César Vallejo

Reflexiones desde la oscuridad de las ausentes luces de la prisión

Sabes?
aqui ni siquiera se siente laprisa.
Tengo tiempo que no se,
que se siente cuando está lloviendo,
cuando sopla el viento.

Parece que ese placer
también estuviera reservado
para quienes andan en Libertad.

Pareciera que los hombres
crearon las prisiones para que todos
viéramos en ellas
nuestra propia desnudez y
nuestras propias vergüenzas.
Mientras Dios, la razón,
nos interroga y parece que llega el día
de las máximas soledades
o que de verdad verdad,
ya definitivamente,
llegó la hora
y el momento
en que ya no habrá más infancia,
ni ilusiones,  ni NADA
todo habrá terminado
y yo temprano
te estoy extrañando,
pero al final mis ganas se cansan
y me resigno a que no vendrás...

LA VIDA A VECES NOS PRIVA EL ALMA

El preso tiene corazón que ama...aunque todos somos estigmatizados como si no lo tuviéramos

Buenas noches, amor mio.
Las lágrimas brillan en mis ojos.
Mios ojos vuelan las montañas
envueltas en neblinas de Guatire

Aunque aqui ningun día es feliz
quiero desearte feliz navidad
en esta noche ausente.
Recibe un cariño
un abrazo,
mientras escondo mis ojos, mi amor

Reflexiones tras las rejas en un sin tiempo que no puedo apresar porque parece una pesadilla

En el Rodeo I en junio
hubo muchos muertos
y heridos,
por efectos de las granadas
y las metrallas...
Dos, tres, cuatro horas de fuego cruzado sin fin.

Gracias a Dios sobrevivi y estoy bien.
Te recuerdo en la ausencia de la tarde de junio.