Yo soy

Yo soy

viernes, 15 de febrero de 2013

Ni siquiera los poemas políticos ("Vivo en un país/donde los presos se cosen la boca/para que alguien los escuche", p.23) tienen una obligación. "La poesía no debe ser nada. Sólo expresa lo que a uno lo mueve. Es una forma de negociar con el dolor. No se escribe pensando que es un instrumento para tumbar un Gobierno (...) Hay algo más confesional en la poesía que en el resto de los otros géneros", agregó el egresado en Letras por la Universidad Central de Venezuela.


ENTREVISTA ALBERTO BARRERA TYSZKA, ESCRITOR

"La poesía negocia con el dolor"

"La poesía es tan exigente que no es sólo un genero literario, sino una vocación "

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El escritor venezolano bautiza hoy su nuevo libro: "La inquietud: poesía reunida (1985-2012)", que fue editado por Lugar Común GUSTAVO BANDRES
DANIEL FERMÍN , ALBERTO BARRERA TYSZKA , ESCRITOR |  EL UNIVERSAL
viernes 15 de febrero de 2013  12:00 AM
Los poemas son imágenes que permanecen en el tiempo. Al revisarlos luego de algunos años devuelven un reflejo de un autor que ya no es el mismo. Alberto Barrera Tyszka (Caracas, 1960) reunió toda su poesía en un libro que también tiene textos hasta ahora inéditos. Una vieja-nueva obra que muestra los distintos escritores que fue, y es, el ganador del Premio Herralde en 2006. 

El verso que abre La inquietud: poesía reunida (1985-2012), que se presentará hoy (a las 7:00 pm) en la Librería Lugar Común de Altamira Sur, dice que "no hay nada más fácil que escribir malos poemas". Al escritor le dio temor enfrentarse a páginas ya remotas. Solo la insistencia de la editorial lo motivó a reimprimirlos. "A veces siento que las librerías están llenas de mala poesía. Ese miedo siempre está (...). Uno tiene más distancia con lo que ha escrito hace años. Hay algo que es también como una especie de memoria, de lo que he cambiado en mi vida y en la escritura de poesía", indicó el autor del poemarioAmor que por demás (1985). 

Barrera Tyszka no se avergüenza de aquellos versos de juventud algo experimentales. Hoy, en sus poemas, hay más reflexión sobre la escritura. Cree que es un curso natural en esa búsqueda de una voz. "Los leo y no me reconozco. He cambiado mi forma de escribir, pero también soy yo. No me arrepiento porque fueron escritos con honestidad en su momento, pero ahora tienen muy poco que ver conmigo", agregó el también libretista de novelas para televisión. 

Al autor de Rating, las telenovelas le dan para vivir; la narrativa, prestigio internacional; los artículos periodísticos, presencia en los medios. La poesía solo la hace por gusto. "Yo no sé si en esos términos la poesía sirva para algo. La escribo porque es una forma de expresión que cultivo a veces. De todas las artes, creo que la poesía es la única que no tiene un sentido de utilidad". 

Ni siquiera los poemas políticos ("Vivo en un país/donde los presos se cosen la boca/para que alguien los escuche", p.23) tienen una obligación. "La poesía no debe ser nada. Sólo expresa lo que a uno lo mueve. Es una forma de negociar con el dolor. No se escribe pensando que es un instrumento para tumbar un Gobierno (...) Hay algo más confesional en la poesía que en el resto de los otros géneros", agregó el egresado en Letras por la Universidad Central de Venezuela.

El libro debe su título a uno de los poemas recientes ("Un verso es una inquietud buscando su forma/Pasamos años intentándolo", p.27). Barrera Tyszka no sabe qué le dice que un poema ya está listo. "Yo tardo mucho con la poesía. Creo que uno podría quedarse trabajando el mismo poema toda la vida. En algún momento, los editores terminan los libros por uno, te los quitan". 

La poesía de Barrera Tyszka nace de ese no saber que la autora polaca Wislawa Szymborska mencionó en su discurso de recepción del Nobel (y que el venezolano cita en el prólogo). "Yo tengo mucha disciplina en la escritura, pero con la poesía sí tengo una relación donde el misterio juega más. No me gusta decir musa o inspiración porque son palabras que están devaluadas. Pero sí hay unos raptos, esa caja negra que está dentro del escritor moviéndose (...). Vivo así la poesía, como una cosa donde me siento más inseguro", dijo el autor de La enfermedad. Solo la publicación de esos versos libera al escritor de esa inquietud que lo aqueja. 

dfermin@eluniversal.com

La violencia se ha vuelto un tema en el arte mexicano en los últimos años. Por ejemplo, la artista Teresa Margolles, originaria del estado de Sinaloa profundamente afectado por esta problemática, trabaja con objetos encontrados en escenas de crímenes, como pedazos de vidrio o tela con lodo y sangre. Reyes subrayó que su trabajo "No es sólo hacer una protesta, sino un propuesta". Relató que se le ocurrió hacer instrumentos musicales porque la música es lo opuesto a las armas. "El ejercicio de transformación que vemos en las armas, es el que nos gustaría ver en la sociedad", dijo.


Artista mexicano hace música con armas

Martillos mecánicos repican contra cargadores de munición de fusiles de asalto. Cañones de armas recortados en diferentes largos retumban como marimbas. Partes de pistolas golpean platillos de metal, como si fueran baterías, para crear sonidos rítmicos y sincopados.

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Pedro Reyes y su instrumento hecho con pistolas (AP)
EL UNIVERSAL
jueves 14 de febrero de 2013  09:28 AM
México.- Las armas han causado muchas muertes en el norte de México, pero ahora están haciendo música.

Martillos mecánicos repican contra cargadores de munición de fusiles de asalto. Cañones de armas recortados en diferentes largos retumban como marimbas. Partes de pistolas golpean platillos de metal, como si fueran baterías, para crear sonidos rítmicos y sincopados.

"Es importante considerar que muchas vidas se perdieron con esas armas, es como si una especie de exorcismo estuviera ocurriendo", dijo el escultor Pedro Reyes al describir su proyecto en un correo electrónico a The Associated Press.

Cuando los instrumentos se tocan "la música ahuyenta a los demonios que encierran y también es un réquiem por las vidas perdidas".

Para el proyecto titulado "Disarm" (desarme en inglés), Reyes dijo que pudo elegir sus instrumentos de entre 6.700 armas que fueron entregadas o confiscadas por el ejército y la Policía en Ciudad Juárez, habitada por unos 1,3 millones de personas y que tuvo un promedio de 10 asesinatos diarios durante el peor momento de su oleada violenta. En 2010, Ciudad Juárez, fronteriza con El Paso, Texas, tuvo una tasa de homicidios de cerca de 230 por cada 100.000 habitantes. La tasa nacional en Estados Unidos fue de 4,8 ese año.

"Lo dramático es que esto es sólo la punta del iceberg de todas las armas que diariamente el ejército tiene que destruir", dijo Reyes en una entrevista mientras mostraba en su estudio algunos de sus instrumentos controlados por computadora que producían una música entre el pop industrial y las marimbas.

Reyes cobró notoriedad en 2008 por un proyecto llamado "Palas por Pistolas" en el que fundió 1.527 armas para hacer el mismo número de palas y plantar el mismo número de árboles.

Su nuevo proyecto comenzó el año pasado con una llamada telefónica en la que le ofrecían una nueva oportunidad para trabajar con las armas confiscadas.

"Generalmente las entierran o las destruyen, pero alguien que trabaja en el gobierno dijo: `¿No te gustaría hacer una escultura con este metal?"', dijo.

La violencia por el narcotráfico ha costado más de 70.000 vidas en México en los últimos seis años y el tráfico de armas ha sido uno de los puntos más controversiales de este conflicto. Muchas de las armas que usan los cárteles de las drogas entran de contrabando a México desde Estados Unidos.

En 2012, el entonces presidente Felipe Calderón develó un anuncio de gran formato en Ciudad Juárez, de cara a Texas, que decía en inglés "No More Guns" (No más armas)  en letras hechas con piezas de armas decomisadas.

Reyes también quiere que su mensaje sea internacional, y tendrá una exposición en la galería Lisson de Londres en marzo y otra en Estados Unidos.

"Este proyecto tiene una intención pacifista de crear conciencia global sobre el tráfico de armas", dijo Reyes.

La violencia se ha vuelto un tema en el arte mexicano en los últimos años. Por ejemplo, la artista Teresa Margolles, originaria del estado de Sinaloa profundamente afectado por esta problemática, trabaja con objetos encontrados en escenas de crímenes, como pedazos de vidrio o tela con lodo y sangre.

Reyes subrayó que su trabajo "No es sólo hacer una protesta, sino un propuesta". Relató que se le ocurrió hacer instrumentos musicales porque la música es lo opuesto a las armas.

"El ejercicio de transformación que vemos en las armas, es el que nos gustaría ver en la sociedad", dijo.

El Festival convocará a una decena de compañías extranjeras y otras tantas nacionales. Organizado por la Fundación Festival Internacional de Teatro de Caracas, creada el año pasado, la programación contará nuevamente con el respaldo de la Gobernación de Miranda y varias alcaldías capitalinas, así como de embajadas e institutos extranjeros de intercambio cultural.


El Festival Internacional de Teatro de Caracas tendrá acento español

La Zaranda y tres colectivos ibéricos más estarán en Caracas en marzo.

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La Zaranda inaugura el FITC el 21 de marzo CORTESÍA
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ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL
jueves 14 de febrero de 2013  07:59 AM
Poco a poco se arma el rompecabezas del Festival Internacional de Teatro de Caracas, que se llevará a cabo del 21 al 31 de marzo, en homenaje a María Teresa Castillo. A través de @FitCaracas los organizadores tuitearon que la cita abrirá con la comedia Nadie lo quiere creer, de la emblemática compañía española La Zaranda de España.

La pieza de Eusebio Calonge transcurre en una antigua casa que se cae a pedazos -como su dueña, que sufre de lepra-, en la que sobreviven tres personajes que, como las paredes, son una ruina de lo que fueron.

Extraoficialmente se sabe que vienen tres compañías españolas más, dos de estas: Oníricas Mecánicas y Teatro La Quimera de Plástico. La primera, que estará de gira por Brasil del 4 al 22 de marzo, aterrizará en Caracas para presentar El intrépido viaje de un hombre y un pez, teatro de objetos, títeres, sombras y mecanismos de hilo, dirigida a público de todas las edades.

"Un hombre y un pez recorren mundo, acuden a los lugares a los que son invitados con todos sus cacharros para contar un cuento. Historias que no tienen que ver con ellos", dice la sinopsis en su web oficial. El intrépido viaje de un hombre y un pez, escrito por Jesús Nieto, tiene su versión impresa ilustrada por Ignacio Cemborain y Marcos Nadal.

La Quimera traería Mujeres, que engloba dos obras de Darío Fo y Franca Rame,Una mujer sola y El despertar, en las que la mujer y sus problemáticas se enmarcan como protagonistas en una visión crítica de la realidad. Se trata de una tragicomedia en la que la comicidad y lo disparatado de las situaciones encubren la tragedia cotidiana de la mujer enfrentada a sí misma y a la dualidad de sus papeles como esposa-madre y trabajadora.

En el site de La Quimera destaca una presentación del colectivo en el Ateneo de Caracas en el año 1993.

De Argentina vendría el director Claudio Tolcachir y su compañía Timbre 4, con dos de sus montajes, La omisión de la familia Coleman y probablemente, El viento en un violín, que, para muchos, forma parte de una trilogía, junto a la primera y Tercer cuerpo, que se presentó en el FITC 2012.

Tolcachir presenta, por un lado, a los Coleman, una familia disfuncional que lucha por no devorarse a sí misma. En El viento en un violín habla -como enTercer cuerpo y los Coleman- sobre el surgimiento de una nueva forma de familia, nacida del error y de lo imprevisto. "Mujeres que se aman, buscando desesperadamente un hijo. Madres con hijos, desesperadas por asegurarles la felicidad. Hijos desorientados, desesperados por encontrar su lugar. Historias de seres ricos y pobres buscándose", reza la sinopsis.

Los organizadores tratan de que el autor, considerado con sus 37 años un renovador del teatro argentino, venga a Caracas este año, como no pudo hacerlo en 2012.

Por otra parte, se reestrenará en Caracas, el espectáculo Contrasentido, coproducción germano-venezolana entre las compañías DIN A13 Tanzcompany y AM Danza de Habilidades Mixtas. El espectáculo de danza con artistas con alguna "discapacidad" forma parte del proyecto internacional Transformaciones, concebido por la coreógrafa Gerda König y Gustavo Fijalkow, y viene gracias al apoyo del Goethe-Institut de Alemania.

El Festival convocará a una decena de compañías extranjeras y otras tantas nacionales. Organizado por la Fundación Festival Internacional de Teatro de Caracas, creada el año pasado, la programación contará nuevamente con el respaldo de la Gobernación de Miranda y varias alcaldías capitalinas, así como de embajadas e institutos extranjeros de intercambio cultural.

Twitter: @argomezc

lunes, 11 de febrero de 2013

A un año de la muerte de Whitney Elizabeth Houston a los 48 años (August 9, 1963, Newark - February 11, 2012, Beverly Hills)


  1. EL AMOR MÁS GRANDE DE TODOS WHITNEY HOUSTON ...

    www.youtube.com/watch?v=78QWXOVaUb0
    Sep 17, 2012 - Uploaded by MARCEYPATY
    Nadia Molina - El Mas Grande Amor de Todosby noesuperstar 2,249 views; 6:44. Watch Later Mariah Carey ...

domingo, 10 de febrero de 2013

Reflexión del "convive" Z




Dios ¡qué triste estoy!
estoy triste porque en esta prisión he visto,
cómo la vida
que Tú tan amorosamente nos diste,
se evapora
como el agua bajo el sol de un desierto.

Se pierde por unas cuantas monedas
o por el abandono
de los que se dicen
llamarse defensores de la justicia.

¡Oh mi Dios!
que triste es ver a un compañero
morir por una bala perdida
y triste ver cuando se la va la vida
a un hombre que pasó sus años
trabajando para su familia,
y esa misma familia
lo deja morir.

¡Oh mi Dios, qué triste estoy!

"Homenaje de "Z", un compañero de prisión a Dámaso Garboza,
amigo, quien muere producto de la DIABETES en el Penal de Tocuyito (Edo.Carabobo

jueves, 7 de febrero de 2013

"Todos se han desviado
(todos) son igualmente corruptos
no hay quien haga bien,
ni siquiera uno..."

Salmo 14, versículo 3