Yo soy

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domingo, 30 de septiembre de 2012

Noticias tras las rejas


Fundación Isaac Chocrón preservará el legado del dramaturgo

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Chocrón tendrá su fundación
LORENA TASCA |  EL UNIVERSAL
martes 25 de septiembre de 2012  12:00 AM
El dramaturgo Isaac Chocrón cumpliría hoy 82 años de vida, y por ello el actor y director teatral Javier Vidal recuerda con claridad el año en que lo conoció: "Fue en 1971, pero en 1972 establecimos amistad por una crítica que hice de La revolución", dice. También aprovecha la fecha para anunciar la creación de la Fundación Isaac Chocrón, de la que Vidal será su presidente. 

Él junto con Luis Enrique Pérez Oramas (curador de arte), Boris Izaguirre (escritor y presentador de televisión), Garan Mattar (empresario), Luis Parada (médico), Michel Hausman (productor teatral), Martin Hahn (escritor) y el Padre Rafael Bakedano, integran el equipo conformado para hacer cumplir la petición que dejó en su testamento el autor de obras como El quinto infierno y Asia y el Lejano Oriente. 

Será el próximo 6 de noviembre, fecha en que se conmemorará un año de la partida del fundador de la Compañía Nacional de Teatro, el día en que el equipo de la nueva fundación haga los anuncios pertinentes a sus funciones. 

Mientras, se reúnen para determinar sus objetivos, los cuales apuntan fundamentalmente a promover y proteger el legado del escritor venezolano.

La O.N.G de Nelson Garrido inaugura hoy tres exposiciones

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Inauguran a las 7:00 p.m.
EL UNIVERSAL
miércoles 26 de septiembre de 2012  12:00 AM
Tres exposiciones serán inauguradas hoy, a las 7:00 p.m., dentro de la Organización Nelson Garrido (O.N.G), en la avenida María Teresa Toro entre calle Cuba y Centroamérica, dentro de la Residencia Carmencita.

La primera de las muestra Marcos Lopez en la Colección de la ONG, tomará la Sala 1 de la institución. Se trata de la exposición de una selección de piezas que pertenecen a la colección de Nelson Garrido y que giran entorno a las imágenes del pop latino y el "sub realismo" criollo que ha realizado el fotógrafo de origen argentino.

La segunda exhibición, que se realizará en la sala Pediatría, es Cuento tres y llevo tres de Verónica Alvarado, en la que la joven artista realiza dibujos de hombres y mujeres pero con cabezas de animales como reno, conejo y zorros.

Mientras que la última exposición que se inaugurará el día de hoy será 2869 del artista Reynaldo V. Rodríguez. El artista gráfico crea a partir de fechas, números, palabras y serialización de la información. Este grupo de información las integra en sus obras a través de disciplinas como la fotografía, el diseño gráfico y la ilustración.

La entrada al trío de exposiciones que se inaugura hoy en la Organización Nelson Garrido es gratis. 


La poeta que vivió la muerte

La argentina Alejandra Pizarnik se quitó la vida hace 40 años

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La poeta argentina, que influenció a muchos escritores, decidió morir (a sus 36 años) el 25 de septiembre de 1972 ARCHIVO
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DANIEL FERMÍN |  EL UNIVERSAL
martes 25 de septiembre de 2012  12:00 AM
Alejandra Pizarnik (1936-1972) era un acto literario per se (su nombre de pila fue Flor, después Bruma, hasta que decidió quedarse con el de Alejandra). Ya decía la propia argentina que su ideal sería hacer el cuerpo del poema con su cuerpo. La muerte, esa obsesión a la que tantas formas le dio en sus versos, la volvió real: hoy se cumplen 40 años del suicidio de la llamada poeta maldita. 

Maldita por sus temas -la soledad, el silencio, la infancia, el dolor, la muerte-, por sus ganas de quitarse la vida, por su sufrimiento, por su desdicha. La vida de Pizarnik, quizás construida a partir de su obra, ayudó a mitificar su poesía. La autora, hija de emigrantes rusos de ascendencia judía que vivieron en Buenos Aires, siempre se sintió en el exilio (más interior que físico, tal vez). 

Su niñez tampoco fue fácil ("Mi infancia sólo comprende/al viento feroz/que me aventó al frío", escribió en verso). Se dice que a temprana edad comenzó a ingerir anfetaminas que le provocaban insomnio. Que también sufría de trastorno límite de la personalidad. A los 18 años, inició terapia. León Ostrov fue su psiconanalista, que al final se convirtió en su amigo y confidente con el que intercambió cartas. 

Al médico lo marcó la escritora, así como a Octavio Paz o Julio Cortazar, con quienes Pizarnik hizo amistad durante su estadía en París. "Mi primera impresión, cuando la vi, fue la de estar frente a una adolescente entre angélica y estrafalaria. Me impresionaron sus grandes ojos, transparentes y aterrados, y su voz, grave y lenta, en la que temblaban todos los miedos", la recordó una vez el doctor, formado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. 

Pizarnik estudió Filosofía, también Letras y Periodismo. Todas las abandonó, al igual que muchos de sus empleos (decía el escritor chileno Roberto Bolaño que el verdadero poeta siempre está abandonándose, nunca demasiado tiempo en el mismo lugar). Vivió en Francia algunos años antes de regresar a Buenos Aires a escribir (y morir). "Estoy haciendo lo posible -es decir, lo imposible- por volver a París. Allí, a pesar del desamparo externo, soy más feliz. Quiero decir: puedo escribir con más libertad. (Esto es tan complejo y tan indecible)", le escribió al poeta venezolano Juan Liscano. 

Pizarnik se refugiaba en su escritura -que apenas alivia, diría Rafael Cadenas-. "Escribir es buscar en el tumulto de los quemados el hueso del brazo que corresponda al hueso de la pierna. Miserable mixtura. Yo restauro, yo reconstruyo, yo ando así de rodeada de muerte", dijo en su poema Extracción de la piedra de locura (1964). 

Dos veces intentó suicidarse. Quiso hacer de la realidad una prolongación de su obra. "Yo le dije que en mis poemas la muerte era mi amante y mi amante era la muerte", escribió la autora en otro de sus versos. Hablaba de matarse y se mató: un fin de semana en el que había salido con permiso del hospital psiquiátrico de Buenos Aires en el que se internaba se tomó 50 pastillas de Seconal. 

dfermin@eluniversal.com

Los directores,(Hermanos Taviani) que siempre hicieron un cine de marcado acento social, ruedan en esta ocasión una película semidocumental y en blanco y negro con presos de una cárcel romana.


Hermanos Taviani darán la pelea por Italia en los Óscar

En "Cesare deve morire" unos presos montan "Julio César" de Shakespeare

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Italia lleva a "Cesare deve morire"
EL UNIVERSAL
jueves 27 de septiembre de 2012  12:00 AM
Roma.- La película Cesare deve morire, de los hermanos Paolo (80) y Vittorio (83) Taviani representará a Italia en la carrera por los Óscar a la mejor película extranjera. 

Los directores, que siempre hicieron un cine de marcado acento social, ruedan en esta ocasión una película semidocumental y en blanco y negro con presos de una cárcel romana. 

Los Taviani, (autores de Padre padrone o La noche de San Lorenzo) se meten en la cárcel, donde los reos ensayan y representan Julio César, de Shakespeare. "Los presos son culpables, pero ante todo son personas", argumentan los realizadores. "Cuando se enfrentan al texto de Shakespeare muestran su humanidad". 

Irán no participará en la próxima edición de los Óscar como protesta por la falta de respeto al Islam en Occidente, según una propuesta del ministro de Cultura y Orientación Islámica, Mohamed Hoseini, que cuenta con el apoyo de algunos cineastas, informó la agencia oficial de noticias iraní, Irna. 

Hoseini agregó que ha planteado el boicot a los Óscar en el Festival de Cine de Resistencia, al que asisten cineastas que apoyan movimientos antioccidentales. 

Este boicot se produce después que la producción iraní Nader y Simin, una separación, del director Asghar Farhadi, recibió el pasado mes de febrero el premio de la Academia de Hollywood como mejor película de habla no inglesa.

Hace un siglo nació el cineasta de la incomunicación

Michelangelo Antonioni llevó al cine los dramas del hombre moderno

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El realizador de "Blow up" y "Zabriskie point" tradujo en imágenes la enfermedad de los sentimientos AP
EL UNIVERSAL/EFE
sábado 29 de septiembre de 2012  12:00 AM
La incapacidad de llegar al verdadero amor, la fragilidad de las relaciones humanas, la soledad y el vacío interior. Todos esos fueron temas que forjaron la obra del director italiano Michelangelo Antonioni, que tal día como hoy -29 de septiembre- cumpliría 100 años. 

Él era "director para unos pocos", tal como el cineasta, romano de adopción, aseguró en cierta ocasión. La crítica que lo celebraba como una analista del alma, elogió sobre todo Blow up (1966), la que se convirtió también en su película más rentable. 

Antonioni, que murió el 20 de julio de 2007, nació en Ferrara, ciudad ubicada en la provincia de Emilia-Romaña, en la mitad norte de Italia. Su ciudad natal celebrará el aniversario con una fiesta multimedia. 

Dejándose llevar por cierta ambigüedad y vaguedad, la trama de las películas de Antonioni se desvanecía o perdía entre diversos hilos argumentales. Al director no le importaba si sus películas hacían dinero o no. 

Blow up, protagonizada por David Hemmings y Vanessa Redgrave, tuvo mucho éxito comercial y se convirtió en un película de culto. A primera vista puede parecer una historia de suspenso en un Londres marcado por la cultura pop. La trama gira en torno a un joven fotógrafo que tiene la terrible sospecha de haber captado con su cámara un asesinato. Cuanto más investiga menos se esclarece el asunto. Las pruebas desaparecen y todo se evapora. La última escena es un partido de tenis sin pelota. 

Este cine de las ilusiones perdidas, típico de Antonioni, recibió en 1967 el premio principal del Festival de Cannes, que por entonces todavía no se llamaba la Palma de Oro. 

Otro de sus grandes trabajos fue Zabriskie point (1970) que, con acordes de Pink Floyd, cuenta una historia de amor con el telón de fondo de los años de las protestas estudiantiles en Estados Unidos. Al final, una mansión de lujo explota, simbolizando la destrucción del sueño americano. 

A mediados de los años 80, el realizador sufrió una apoplejía que lo obligó a vivir en silla de ruedas. Aún así, rodó con la ayuda de Wim Wenders Más allá de las nubes.

Una colección de novela negra a la venezolana


Una colección de novela negra a la venezolana

Ediciones B presentará el domingo la serie "Vértigo"

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Inés Muñóz Aguirre abre la serie con "La segunda y sagrada familia"
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DANIEL FERMÍN |  EL UNIVERSAL
jueves 27 de septiembre de 2012  12:00 AM
A Mónica Montañés le propusieron dirigir una colección de novelas que hablara de la mujer venezolana contemporánea. La escritora caraqueña sólo impuso una condición para aceptar: que el género fuera policial. El domingo, en la Librería Kalathos del Centro de Arte Los Galpones, se presentará el libro inicial de la serie literaria. 

Inés Muñoz Aguirre será la primera en bautizar su obra. La segunda y sagrada familia, un libro que retrata la doble vida de un candidato presidencial, abrirá la colección Vértigo. "La titulamos así porque vivimos con esa sensación vertiginosa de que está a punto de ocurrirnos algo", explicó Montañés, que convocó a 15 autores. 

La directora les exigió unas reglas de juego a los escritores. "Que el crimen tenía que ocurrir aquí, en Venezuela; y que debía tener un personaje protagónico femenino: sea la víctima, la criminal o la detective. Creo que la colección es una excusa extraordinaria para retratar la sociedad en que vivimos", agregó la también autora, que planea presentar una novela por mes hasta final de 2013. 

Así, a Muñoz Aguirre le seguirá José Pulido, que en octubre publicará El requetemuerto, una obra que inicia con el hallazgo de un cadáver con tres tipos de heridas distintas (una historia diferente por agravio). Luego le tocará a María Isoliett Iglesias, periodista de El Universal, que bautizará Me tiraste a la hembra pa'l piso, acerca de un secuestro a una miss. 

Vértigo tiene en su lista de autores a varios comunicadores (Mireya Tabuas y Wilmer Poleo, por citar otros ejemplos). Aún así, la colección no pretende ser un reflejo de la violencia cotidiana que afecta al país. Los muertos diarios que se queden en la sección de Sucesos. "No se trata de esos fallecidos por balas perdidas ni de los barrios. La novela negra busca ir más allá. Se encarga de desenmascarar a alguien más arriba", dijo la guionista caraqueña, que mezcló a escritores noveles con otros ya más consolidados. 

Eloi Yagüe Jarque, finalista del Rómulo Gallegos en 2001, también está en la colección. Su novela Amantes letales, que se presentará en diciembre, indaga en el mundo de la prostitución. A él se sumarán, además, los nombres de Eduardo Sánchez Rugeles, Valentina Saa (guionista de El rumor de las piedras), Juan Manuel Peláez o Gabriel Torrelles, entre otros que todavía no entregan sus manuscritos. La novela negra ahora estará en las librerías con un toque venezolano. 

dfermin@eluniversal.com

El Ministerio de la Cultura ya prepara la I Bienal de Arte emergente: El legado cinético, que se inaugurará el próximo 26 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas...Entre tantos insurgentes en Carabobo, quién irá a representar al Estado


Mincultura anuncia artistas de la Bienal de Arte Emergente

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Ravelo fue uno de los jurados
EL UNIVERSAL
viernes 28 de septiembre de 2012  12:00 AM
El Ministerio de la Cultura ya prepara la I Bienal de Arte emergente: El legado cinético, que se inaugurará el próximo 26 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. La exposición propone abrir un espacio para la revisión de los elementos formales y discursivos del arte cinético. 

Los artistas y las obras seleccionados son: Alfonso Álvarez del Vecchio, Poliedro No. 1; Arturo José Quintero Cerna, Micro-Art-Copio; Arnaldo Enrique Utrera Morales, Caracas Cinética; Armando Antonio Linares Arvelo, Texturas Visuales; Augusto Gerardi, Máquina de ruido cinética; Carolina Lezama García,Luciérnagas; Cary Montserrat, Petrofgolux; César Enrique Álvarez Caguana,Interferencias de estructuras sobrepuestas; Claudia Beatriz Olmedo Martínez, El centro; Claudio Rodrigo Puente Gómez, Código de barras; Crixo Aponte,Tríptico; Gisseline Marie Amiuny De Ottati, Dos cubos vibrantes versión: S6-11; José Alejandro Salas Hernández, Cromo-ritmo-estructural; Jonhatan López,Esferas; Virtuales; Johnatan Machado, Caja de Luz 35 mm II

El comité de preselección de los creadores participantes estuvo integrado por Juvenal Ravelo, María Luz Cárdenas, Elida Salazar, Ingrid Lucena y Violette Bulé.

Hoy Domingo 30 de setiembre 2912 celebramos en el Penal de Tocuyito a la Virgen de las Mercedes

Virgen de las Mercedes Patrona de los Reclusos - Latin Brothers ...

www.youtube.com/watch?v=kwBpi063Mm028 May 2010 - 6 min - Uploaded by patatu99
Clásico de clásicos "Patrona de los reclusos" con Latin Brothers y voz original de Joe Arroyo... En vista de que ...


 

 24 de septiembre de 2009

ARTICULO. “LA VIRGEN DE LAS MERCEDES: SU HISTORIA” ***. Protectora de los privados de libertad.





ARTICULO. “LA VIRGEN DE LAS MERCEDES: SU HISTORIA”
***. Protectora de los privados de libertad.

POR PROF. DR. MERVY ENRIQUE GONZÁLEZ FUENMAYOR
MARACAIBO.ESTADO ZULIA.REPÚBLICA DE VENEZUELA.AMÉRICA DEL SUR.
REDACTADA Y PUBLICADA EN LA RED JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE DE 2009.
La Virgen de las Mercedes

La Santísima Virgen se le apareció a San Pedro Nolasco, en 1218, recomendándole que fundara una comunidad religiosa que se dedicara a auxiliar a los cautivos que eran llevados a sitios lejanos. Esta advocación mariana nace en España y se difunde por el resto del mundo.
San Pedro Nolasco, inspirado por la Santísima Virgen, funda una orden dedicada a la merced (que significa obras de misericordia). Su misión era la misericordia para con los cristianos cautivos en manos de los musulmanes. Muchos de los miembros de la orden canjeaban sus vidas por la de presos y esclavos. Fue apoyado por el rey Jaime el Conquistador y aconsejado por San Raimundo de Peñafort.
San Pedro Nolasco y sus frailes muy devotos de la Virgen María, la tomaron como patrona y guía. Su espiritualidad es fundamentada en Jesús el liberador de la humanidad y en la Santísima Virgen, la Madre liberadora e ideal de la persona libre. Los mercedarios querían ser caballeros de la Virgen María al servicio de su obra redentora. Por eso la honran como Madre de la Merced o Virgen Redentora.
En 1272, tras la muerte del fundador, los frailes toman oficialmente el nombre de La Orden de Santa María de la Merced, de la redención de los cautivos, pero son mas conocidos como mercedarios. El Padre Antonio Quexal en 1406, siendo general de la Merced, dice: "María es fundamento y cabeza de nuestra orden".
Esta comunidad religiosa se ha dedicado por siglos a ayudar a los prisioneros y ha tenido mártires y santos. Sus religiosos rescataron muchísimos cautivos que estaban presos en manos de los feroces sarracenos.
El Padre Gaver, en 1400, relata como La Virgen llama a San Pedro Nolasco y le revela su deseo de ser liberadora a través de una orden dedicada a la liberación.
Nolasco la pide ayuda a Dios y, en signo de la misericordia divina, le responde La Virgen María diciéndole que funde una orden liberadora.
Desde el año 1259 los padres Mercedarios empiezan a difundir la devoción a Nuestra Señora de la Merced (o de las Mercedes) la cual se extiende por el mundo.
AMÉRICA
Los mercedarios llegan al continente americano y pronto la devoción a la Virgen de la Merced se propaga ampliamente. En República Dominicana, Perú, Argentina y muchos otros países, la Virgen de la Merced es muy conocida y amada.
NUESTRA SEÑORA DE LA MERCED - ESPAÑA
En los ultimos siglos de la Edad Media, los arabes tenían en su poder al sur y el levante español y su vidas en vilo. Los turcos y sarracenos habían infestado el Mediterráneo, y atacaban a los barcos que desembarcaban en las costas llevándose cautivos; a muchos.
Un alma caritativa, suscitada por Dios, a favor de los cautivos, fue San Pedro Nolasco, de Barcelona, llamado el Consul de la Libertad. Se preguntaba como poner remedio a tan triste situación y le rogaba insistentemente a la Virgen Maria.
Pronto empezó a actuar en la compra y rescate de cautivos, vendiendo cuanto tenía. La noche del 1 de agosto de 1218, Nolasco estando en oracion, se le apareció la Virgen Maria, le animó en sus intentos y le transmitió el mandato de fundar la Orden Religiosa de la Merced para redención de cautivos. Pocos días después, Nolasco cumplía el mandato. Los mercedarios se comprometían con un cuarto voto: liberar a otros más cebiles en la fe quedando como rehenes, si fuera necesario.
De este modo, a través de los miembros de la Nueva Orden, la Virgen María, Madre y Corredentora, Medianera de todas las gracias, aliviaría a sus hijos cautivos y a todos los que suspiraban a ella, gimiendo y llorando en este valle de lágrimas. A todos darìa la merced de su favor.
La Virgen María tendrá desde ahora la advocación de la Merced, o más bello todaváa en plural: Nuestra Señora de las Mercedes, indicando así la abundancia incontable de sus gracias. ¡Hermosa advocacion y hermoso nombre el de Mercedes!
Nuestra Señora de las Mercedes concedería a sus hijos la merced de la liberación. Alfonso X el Sabio decia que "sacar a los hombres de cautivo es cosa que place mucho a Dios, porque es obra de la Merced".
Bajo la protección de Nuestra Señora de la Merced, los frailes mercedarios realizaron una labor ingente. Como ingentes fueron los sufrimientos de San Pedro Nolasco, San Ramon Nonato y San Pedro Armengol. Y no faltaron martires como San Serapio, San Pedro Pascual y otros muchos.
El culto a Nuestra Señora de la Merced se extendió muy pronto por Cataluña y por toda España, por Francia y por Italia, a partir del siglo XIII. El año 1265 aparecieron las primera monjas mercedarias. Los mercedarios estuvieron entre los primeros misioneros de América. En la Española o República Dominicana, por ejemplo, misionó Fray Gabriel Téllez (Tirso de Molina).
Barcelona se gloría de haber sido escogida por Nuestra Señora de la Merced como lugar de su aparicion y la tiene por celestial patrona. ''¡Princesa de Barcelona, protegiu nostra ciutat!"
En el museo de Valencia hay un cuadro de Vicente López en el que varias figuras vuelven su rostro hacia la Virgen de la Merced, como implorándole, mientras la Virgen abre sus brazos y extiende su manto, cubriendolos a todos con amor, reflejando asi su título de Santa María de la Merced.
NUESTRA SEÑORA DE LAS MERCEDES DE TUCUMÁN - ARGENTINA
Tucumán, fue fundada por don Diego de Villarroel en 1565, pero el día de Nuestra Señora de las Mercedes de 1685 fue trasladada al sitio actual.
El Cabildo en 1687 nombró a Nuestra Señora de las Mercedes como Patrona y Abogada de la ciudad, por los muchos favores que la Virgen dispensó a los tucumanos.
La victoria argentina en la batalla de Tucumán del 24 de septiembre de 1812, es acreditada a Nuestra Señora de las Mercedes. En ella se decidió la suerte de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Los españoles eran unos tres mil y los argentinos apenas mil ochocientos. Belgrano, el general argentino, puso su confianza en Dios y en Nuestra Señora de las Mercedes, a quien eligió por Patrona de su Ejército.
En la mañana del 24 de septiembre de 1812, día del combate, el general Belgrano estuvo orando largo rato ante el altar de la Virgen. El ejército argentino obtuvo la victoria. En el parte que transmitió al Gobierno, Belgrano hizo resaltar que la victoria se obtuvo el día de Nuestra Señora de las Mercedes, bajo cuya protección se habían puesto las tropas.
El parte dice textualmente: 'La patria puede gloriarse de la completa victoria que han tenido sus armas el día 24 del corriente, día de Nuestra Señora de las Mercedes bajo cuya protección nos pusimos ".
El general Belgrano puso en manos de la imagen de la Virgen su bastón de mando. La entrega se efectuó durante una solemne procesión con todo el ejército, que terminó en el Campo de las Carreras, donde se había librado la batalla.
Belgrano se dirigió hacia las andas en que era conducida la imagen de Nuestra Señora de las Mercedes, y le entregó el bastón que llevaba, poniéndolo en las manos de la Virgen y proclamandola como Generala del Ejército.
Al tener conocimiento de estos actos de devoción las religiosas de Buenos Aires, remitieron a Belgrano cuatro mil escapularios de Nuestra Señora de la Merced para que los distribuyera a las tropas. El batallón de Tucuman se congregó antes de partir rumbo a Salta, frente al atrio del templo de Merced, donde se les entregaron los escapularios, tanto los jefes como oficiales y tropas los colocaron sobre sus uniformes.
El 20 de febrero de 1813 los argentinos que buscaban su independencia se enfrentaron nuevamente con los españoles en Salta. Antes de entrar en combate, Belgrano recordó a sus tropas el poder y valimiento de María Santísima y les exhortó a poner en Ella su confianza. Formuló también el voto de ofrendarle los trofeos de la victoria si por su intercesión la obtenía.
Con la ayuda de la Madre de Dios vencieron nuevamente a los españoles, y de las cinco banderas que cayeron en poder de Belgrano, una la destinó a Nuestra Señora de las Mercedes de Tucumán, dos a la Virgen de Luján y dos a la Catedral de Buenos Aires.
A partir del año 1812, el culto a Nuestra Señora de las Mercedes adquiere una gran solemnidad y popularidad. En 1813, el Cabildo de Tucumán pide al gobierno eclesiástico la declaración del vicepatronato de Ntra. Sra. de las Mercedes "que se venera en la Iglesia de su religión" y ordena de su parte que los poderes públicos celebren anualmente su fiesta el 24 de septiembre . La Autoridad Eclesiástica, por Decreto especial, declara el 4 de septiembre de 1813 festivo en homenaje a Nuestra Señora de las Mercedes el 24 de septiembre.
Después del 31 de agosto de 1843, es declarada oficialmente Vice Patrona, jurando su día por festivo y disponiendo se celebre cada año una Misa solemne con asistencia del Magistrado y que por la tarde se saque la imagen de la Santísima Virgen en procesión, como prueba de gratitud por los beneficios dispensados.
Al cumplirse el centenario de la batalla y victoria de Tucumán, la imagen de Nuestra Señora de las Mercedes fue coronada solemnemente, en nombre del Papa San Pio X, en 1912.
El 22 de junio de 1943, el Presidente de la República, General Pedro P. Ramirez, por decreto aprobado el día anterior con sus ministros, dispuso por el artículo 1ro.:
"Quedan reconocidas con el grado de Generala del Ejército Argentino: la Santísima Virgen María, bajo la advocación de Nuestra Señora de las Mercedes, y la Santísima Virgen María, bajo la advocación de Nuestra Señora del Carmen".
Los artículos 2,3 y 5 se refieren a la imposición de la banda y faja que corresponde a los generales de la nación. El gobierno Argentino proclama así, solemnemente, ante el mundo, su religiosidad.
En 1945, el Gobierno Nacional designó a Nuestra Señora de las Mercedes Patrona Principal de la Aeronáutica Militar.
En Santa Fe la imagen se venera en el templo del Milagro, Paraná se venera en la catedral, en Córdoba en la Iglesia de los Padres Mercedarios, y así en muchos otros lugares.
Oración a Nuestra Señora de la Merced
Generala del Ejército Argentino
A ti recurrimos, oh Virgen Generala de nuestros Ejércitos, para implorar tu maternal protección sobre esta Patria Argentina.
Te recordamos que aquí se alzó el altar donde se glorificó a Jesús Eucarístico ante el mundo entero; que nuestra bandera se hizó en la presencia augusta de tu divino Hijo; que los colores nacionales cruzan sobre tu pecho cual blasón de Generala del Ejército Argentino.
Por todo esto te pedimos que protejas a nuestra Patria erigida según los designios divinos y que del uno al otro confín sepan los pueblos honrarla y que al postrarnos ante tu imagen de Virgen Generala resuene esta unánime aclamación:
¡Tu eres la gloria de nuestra Patria. Tú eres la honra de nuestro pueblo! ¡Tu la Generala de nuestro Ejército!.
NUESTRA SEÑORA DE LAS MERCEDES - REPÚBLICA DOMINICANA
Una de las imágenes de gran devoción en Santo Domingo, y la más antigua es la de Nuestra Señora de las Mercedes.
En marzo de 1495 Cristóbal Colón, acompañado de unos cuantos españoles, tuvo que enfrentar a un crecido número de indios acaudillados por un cacique. Levantaron una trinchera y junto a ella colocaron una gran cruz de madera.
Los indios lograron desalojar a los españoles, quienes de inmediato se replegaron a un cerro. Mientras tanto los indios prendieron fuego a la cruz y con hachas intentaban destruirla, sin poder lograrlo. Ante la agresividad de los indios, Colón y la mayoría de la tropa decidieron retirarse del lugar. Sin embargo el mercedario Fray Juan Infante, confesor de Colón, que llevaba consigo una imagen de Nuestra Señora de las Mercedes, exhortó a los españoles a seguir combatiendo y les prometió la victoria en nombre de la Virgen.
Al día siguiente las fuerza de Colón obtuvieron una increíble victoria frente a los indios, quienes se dispersaron por los montes. Luego de este suceso se construyó un santuario a Nuestra Señora de las Mercedes en la misma cumbre del cerro donde Colón colocó la milagrosa cruz.
Nuestra Señora de la Merced - Patrona de Perú
La devoción a Nuestra Señora de las Mercedes en el Perú se remonta a los tiempos de la fundación de Lima. Consta que los Padres Mercedarios, que llegaron al Perú junto con los conquistadores, habían edificado ya su primitiva iglesia conventual hacia 1535, templo que sirvió como la primera parroquia de Lima hasta la construcción de la Iglesia Mayor en 1540.
Los Mercedarios no sólo evangelizaron a la región sino que fueron gestores del desarrollo de la ciudad al edificar los hermosos templos que hoy se conservan como valioso patrimonio histórico, cultural y religioso.
Junto con estos frailes llegó su celestial patrona, la Virgen de la Merced, advocación mariana del siglo XIII.
Esta Orden de la Merced, aprobada en 1235 como orden militar por el Papa Gregorio IX, logró liberar a miles de cristianos prisioneros, convirtiéndose posteriormente en una dedicada a las misiones, la enseñanza y a las labores en el campo social. Los frailes mercedarios tomaron su hábito de las vestiduras que llevaba la Virgen en la aparición al fundador de la orden.
La imagen de la Virgen de la Merced viste totalmente de blanco; sobre su larga túnica lleva un escapulario en el que está impreso, a la altura del pecho, el escudo de la orden. Un manto blanco cubre sus hombros y su larga cabellera aparece velada por una fina mantilla de encajes. En unas imágenes se la representa de pie y en otras sentada; unas veces se muestra con el Niño en los brazos y otras los tiene extendidos mostrando un cetro real en la mano derecha y en la otra unas cadenas abiertas, símbolo de liberación. Esta es la apariencia de la hermosa imagen que se venera en la Basílica de la Merced, en la capital limeña, que fue entronizada a comienzos del siglo XVII y que ha sido considerada como patrona de la capital.
Fue proclamada en 1730 "Patrona de los Campos del Perú"; "Patrona de las Armas de la República" en 1823; y al cumplirse el primer centenario de la independencia de la nación, la imagen fue solemnemente coronada y recibió el título de "Gran Mariscala del Perú" el día 24 de septiembre de 1921, solemnidad de Nuestra Señora de la Merced, desde entonces declarado fiesta nacional, ocasión en que cada año el ejército le rinde honores a su alta jerarquía militar de "Mariscala". La imagen porta numerosas condecoraciones otorgadas por la república de Perú y sus gobernantes e instituciones nacionales. En 1970 el cabildo de Lima le otorgó las "Llaves de la ciudad" y en 1971 el presidente de la República le impuso la Gran Cruz Peruana al Mérito Naval, gestos que demuestran el cariño y la devoción del Perú a esta advocación considerada por muchos como su Patrona Nacional.



sábado, 22 de septiembre de 2012

Los grandes artistas venezolanos se atrevieron, hace un siglo, a alzar sus pinceles como forma de protesta. Nunca me arrepentiré de ser un intelectual que critica y analiza la realidad del país sin falsas posturas ni medias verdades...


Los rebeldes del Círculo de Bellas Artes cumplen 100 años

La Galería de Arte Nacional inaugura el viernes una muestra con 350 obras

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La exposición, que durará seis meses, hace un recorrido cronológico por el Círculo de Bellas Artes OSWER DÍAZ
DUBRASKA FALCÓN |  EL UNIVERSAL
miércoles 19 de septiembre de 2012  
Los grandes artistas venezolanos se atrevieron, hace un siglo, a alzar sus pinceles como forma de protesta. A través de una revuelta levantaron su voz para repudiar la designación, por parte del general Juan Vicente Gómez, de Antonio Herrera Toro como director de la Academia Nacional de Bellas Artes de Caracas. Se trataba de un hombre cuyos métodos de enseñanza comulgaban con su carácter severo, austero y duro. Venezuela estaba viviendo, como lo afirma el poeta y artista Juan Calzadilla, "una revolución contra los métodos tradicionales, de inspiración impresionista". 

Se trataba de un grupo de rebeldes que se alejó de la Academia para constituir, el 28 de agosto de 1912, el Círculo de Bellas Artes: un grupo basado en la observación de la naturaleza y en la exaltación de la tipología criolla para hacer del cuadro una realidad. 

La hazaña de estos rebeldes -Federico Brandt, Manuel Cabré, Antonio Edmundo Monsanto, César Prieto, Rafael Monasterios y Armando Reverón, entre otros- cumplió 100 años, por lo que la Galería de Arte Nacional (GAN) decidió homenajearlos con la exposición Círculo de Bellas Artes a cien años de su fundación. La muestra, que reúne 350 obras, será inaugurada el viernes a las 7:00 pm, en el nivel uno de la institución ubicada en la avenida México. 

"El país estaba en la obligación de celebrar esta fecha. Nos llevo cinco meses seleccionar las piezas que teníamos de los artistas y buscar aquellas que estaban fuera de la colección. No se había hecho una exposición en su honor de esta magnitud", asegura Calzadilla, también director de la GAN. 

La exposición, que durará seis meses, es un recorrido por todo lo que generó, antes y después, la constitución del Círculo de Bellas Artes. El recorrido arranca por los protagonistas de la pintura venezolana a principios del siglo XIX, como Martín Tovar y Tovar y Arturo Michelena. Luego se muestran las obras de los ilustradores, dibujantes y paisajistas del siglo XIX, para pasar después al trabajo de los precursores del Círculo de Bellas Artes: las obras que exhibían un paisajismo discreto generado por los que trabajaron en la Academia de Bellas Artes. 

El recorrido sigue con las obras de los integrantes del Círculo de Bellas Artes, y finaliza con los creadores que pasaron a formar parte de la Escuela de Caracas e hicieron obras que, durante tres décadas, fueron orientadas por los principios del realismo social y los cambios sociales, del manejo de la luz, del claroscuro, de los bodegones y la naturaleza muerta. 

"El Círculo no se encuentra desvinculado a estos aspectos ni representó una ruptura total. Fue una innovación. Hasta 1970 estuvieron conectados y articulados en una tradición poética y orgánica. Ellos cultivaron todos los géneros", asegura Calzadilla del grupo al que también pertenecieron Rómulo Gallegos, Andrés Eloy Blanco, José Rafael Pocaterra y Fernando Paz Castillo. 

Cien años después, los artistas, que creaban y tenían largas tertulias en el Teatro Calcaño, entre las esquinas de Camejo y Colón en Caracas, vuelven a reunirse en la GAN.

"En cuanto al tema de la violencia, lo más rico es que este grupo es bien heterogéneo y heterodoxo. Nosotros estamos haciendo el ejercicio de tolerancia. Lo que estamos presentado es un ejercicio de convivencia de un grupo de personas que piensan de diferentes maneras; que miramos el arte de una forma distinta", asegura Nancy Urosa, artista y curadora de la exposición.


16 artistas traducen la violencia en obras gráficas

La exposición "Cultura para la Paz. Alto a la violencia" se inaugura mañana

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El grupo de artistas expone en pendones sus ideas acerca de la violencia y la paz OSWER DÍAZ
DUBRASKA FALCÓN |  EL UNIVERSAL
jueves 20 de septiembre de 2012  12:00 AM
16 artistas gráficos han pasado un año tolerándose. Aceptando que cada uno tiene un concepto distinto sobre el arte y su técnica. Durante 22 reuniones han desarrollado el respeto y la convivencia. Así constituyeron la Fundación Surcos Colectivo Gráfico, que decidió traducir en arte el tema de la violencia cotidiana y de la falta de tolerancia y respeto que ellos afrontaron en la exposiciónCultura para la Paz. Alto a la violencia, que se inaugura mañana en la nueva Sala 2 de La Caja, dentro del Centro Cultural Chacao en El Rosal. 

"En cuanto al tema de la violencia, lo más rico es que este grupo es bien heterogéneo y heterodoxo. Nosotros estamos haciendo el ejercicio de tolerancia. Lo que estamos presentado es un ejercicio de convivencia de un grupo de personas que piensan de diferentes maneras; que miramos el arte de una forma distinta", asegura Nancy Urosa, artista y curadora de la exposición. 

Entre los artistas que exponen en la muestra se encuentran Adolfo Alayón, Víctor Cairos, José Catamo, Alejandra Colina, David Isaccura, Yudith Lemes, Norma Morales, Ana Alexandra Moreno, Horacio Pietro, Wilson Rondón, Carolina Sánchez, Merlin Serrano, Nancy Urosa, Ciro Zerpa, Neyla González, Olga Marina Hurtado y Manuel Lebon (Arte Sonoro), como invitado especial. 

Se trata de 16 pendones, de tres metros de alto cada uno, en los que se plasman diversos conceptos acerca de la paz y la violencia. Estos trabajos gráficos estarán dispuestos en forma de espiral, lo que permite envolver al espectador mientras observa los trabajos. 

"Dentro de la sala, que es muy abierta, teníamos que buscar un soporte. Experimentamos con el pendón y nos encanto cómo flotaba. Es un movimiento muy bonito. Como estará dispuesto en espiral intentamos que el espacio sea envolvente. Tan pronto ingreses a la sala, te vas a encontrar con un paredón de telas que te invita a meterte dentro de los otros pendones (...). Este es un poco el acercamiento a la construcción de esa obra gráfica que se puede hacer con el mínimo de recursos", afirma Norma Morales, directora del Taller de Artes Gráficas. 

A través de técnicas gráficas como el monotipo, la serigrafía, el grabado, la xilografía e incluso técnicas digitales, se traducirá la paz y la violencia a través de imágenes espirituales, de la muerte en forma de mujer o de la paciencia convertida en hombre. "Lo interesante -cuenta Morales- es que la obra no va a estar lista el día de la inauguración. Será un proceso de investigación diaria que implica la participación del público. Se va a modificar hasta la clausura", agrega.