Yo soy

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lunes, 8 de abril de 2013

Entrevista con el maestro Alejo Felipe


Alejo Felipe: "Este socialismo es un animal raro"

"Esta ha sido la convocatoria de un sector importante, de los que han sido más golpeados" "Todo es destruir. Ninguna revolución que actúa por destruir solamente, ha progresado", indica el actor.

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Felipe está en cartelera con la obra "Toc Toc" (Adolfo Acosta)
ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL
lunes 8 de abril de 2013  08:13 AM
En julio cumple 70 años. De estos, más de 50 los ha dedicado a la actuación. Alejo Felipe nació en Santa Cruz de la Palma, Canarias, y desde los años 50 se radicó principalmente en Margarita. Por esto, no puede ocultar el acento típico de la región, su humor característico y esa manera tan particular de ver la vida que tiene el oriental. El experimentado actor -como muchos venezolanos- no cree en pajaritos preñados, como se dice en el argot popular. El también locutor militó en la izquierda, formó parte de la Juventud Comunista del MAS, conoce el marxismo y sus vertientes, y dice con propiedad que en Venezuela no hay socialismo, sino un "animal raro". 

Este viernes estuvo en el acto en apoyo a Henrique Capriles Radonski, a quien -asegura- adversará en el futuro si recorta recursos para la cultura, "porque una cosa es que te pellizquen, que te golpeen, que te reduzcan, y otra cosa es que te eliminen", dijo un día antes del acto en el Teatro Chacao. 

-Voy como uno más que es lo que soy. Ha sido una convocatoria normal de un sector que es importante en el país, la cultura, y uno de los que ha sido más ignorado y golpeado por este Gobierno en los últimos años. En cuanto a ese grupo "independiente que apoya a... ", hay un solo caso que a mí me duele y es el de Roque Valero, quizás porque es con el único de ellos que he tenido relación, porque lo conocí en la condición del tipo que está empezando y quiere hacer cosas. 

-¿Por qué lo lamenta? ¿No tiene él derecho a opinar? 

-No es eso. Todos tienen derecho a pensar políticamente como les dé la gana. Todo ser humano es político, pero la gente va apuntando en una dirección, va dejando como una huella, hasta el punto que no te sorprenden. Cuando la gente tiene cierta sensibilidad social, tú vas notando rasgos de preocupación, que es lo que no le veo a ninguno de ellos. 

-¿Y será verdad lo de los 500.000 bolívares? 

-No sé, pero sería más triste todavía, porque esa también es una forma de prostituirse, y la mayoría no necesita los 500.000; quizás yo los necesito más que ellos. La mayoría de ellos vive bien, tiene buenos sueldos y buenos carros, incluso, la condición social previa de algunos es de clase dominante, hay uno que es pariente de uno de los dueños de RCTV. 

-Siempre se le ha recortado el presupuesto a la cultura. ¿Qué le hace pensar que eso va a ser diferente con Capriles? 

-Nadie es adivino, nadie tiene una bolita de cristal, pero creo que sería una insensatez, y eso nos pondría frente a ese Gobierno. Por ejemplo, hay algunas manifestaciones artísticas que en todo el mundo tienen el apoyo o de la empresa privada o del Estado; la ópera es poco rentable en todas partes del mundo, imagínate que los italianos decidieran cerrar la Scala de Milán porque eso no da real, ¡se arma un rollo en Italia!, por decir lo menos. Aquí, a la inmensa mayoría de los grupos sobre todo como represalia política, les fueron quitando las subvenciones hasta llevarlas a cero; otros dijeron "Pa' que me des esa miseria y pretendas taparme la boca, no me des nada", como el Actoral 80, con el que yo trabajé. Ahí cada centavo que le daban se utilizaba, obras de autor que no pueden ser montadas comercialmente. Ese tipo de teatro es necesario, hay un tipo de música que es necesaria, las sinfónicas no dan ganancias en ninguna parte del mundo, pero deben existir, no una sola como existe en Venezuela que es el Sistema de Orquestas. No puede ser que todo el dinero de la cultura sea para el Sistema del doctor José Antonio Abreu -que Dios lo conserve por muchos años- en detrimento incluso del resto de las agrupaciones. Musicalmente si tú no estás ahí, estás afuera, yo no puedo estar de acuerdo con eso. 

Revisando el marxismo 

-¿Usted sí se leyó a Marx? 

-Algo. Tampoco soy un experto, es muy dura esa lectura. En mi época el manual era el de Marta Harnecker, Los conceptos elementales del materialismo histórico, que era como el ABC. 

-¿Y qué es lo que tenemos en Venezuela? 

-Un injerto, un animal raro que tú no puedes definir. Yo, por ejemplo, aprendí en el Partido Comunista que ningún militar es revolucionario en el sentido estricto del término, gran parte ha sido liderada por civiles: Mao, Lenin, Sandino, Martí... El socialismo del siglo XXI realmente no ha tocado las estructuras económicas del país, que sigue siendo monoproductor petrolero, y cada vez más; con menos diversificación, cada vez más porcentaje de las divisas del país son petroleras, entonces, ¿cuál es la revolución? Porque una revolución debería empezar por industrializar al país, que bastantes recursos ha tenido. 

-Volviendo al tema de los actores, ¿no ha sido el mismo gremio responsable de la actitud del Gobierno hacia él, al no conformar un sindicato sólido? 

-De algún modo uno puede decir que tiene la responsabilidad, porque la respuesta no ha sido lo suficientemente fuerte. Lamentablemente, aquí el sindicato se acabó; el tradicional, que queda en Chapellín, se está cayendo solo. Un día antes de que estos muchachos "valientes" se pronunciaran, se hicieron elecciones del sindicato y yo me enteré porque vi a María Laya en televisión. Y las elecciones se hicieron en el hotel Alba Caracas. Ya eso lo vuelve sospechoso, yo sé que la sede está deteriorada, pero pudieron hacerla en una plaza. 

La destrucción como objetivo 

-No es que nos han quitado prebendas a los artistas, sino que se han quedado con los teatros, el Ateneo de Caracas, el Alberto de Paz y Mateos, el Tilingo... Es destruir por destruir, por la ofuscación de creer que solo lo tuyo es mejor, y ninguna Revolución que actúa por destruir solamente, ha progresado. La única fue la Revolución Francesa donde iban, a lo mejor sin proponérselo, destruyendo y construyendo, entonces no hay vacío. Por ejemplo, tú eliminas el Sitme, y dicen: "Ya informaremos", pasan dos meses y no hay nada nuevo, ¡así no puede funcionar un país! Es una actitud de improvisación y autosuficiencia, de "Yo lo sé hacer todo". 

-En Venezuela se viene jugando a la antipolítica incluso desde antes de Chávez, quien llega al poder, entre otros factores, porque no era parte de los partidos tradicionales. Ahora se ha exacerbado más, los actores hacen política, todos hacen política, ¿por qué? 

-En principio, yo puedo ser actor y ser político. Pero sí, hubo mucho de antipolítica, sobre todo, en la segunda etapa de la vieja democracia. Hubo también un deterioro en la clase dirigente, de despreocupación y descuido de las clases más pobres. Eso fue creando el clima para que pasara algo, pero no el 4-F. Eso que dicen que ese día salieron las masas, es mentira. Aquí no salió nadie. Yo no estaba en China, yo estaba en Sabana Grande y aquí no salió nadie, porque si sale alguien no se entregan. Entonces empieza a crearse como una figura mítica que va a reivindicar a los pobres, el equipo de agitadores era bueno y la gente empieza a creer en él. Chavez tenía un 4% al comenzar la campaña, Irene Sáez, 60%, y de repente era una mentira. Cuando se juntan Copei con AD mucha gente pensó que eran la misma cosa. Lanzaron a Salas Römer, y es un poco lo que puede pasar ahora, que el liderazgo y el carisma son intransferibles. Si la gente no ve a éste simpático, no va a votar por él. 

-¿Entonces tiene chance Capriles? 

-Depende mucho de la abstención, de la no creencia de algún sector del chavismo en el nuevo liderazgo de Maduro. Porque a Chávez todo le quedaba bien, él era así. Chávez dice lo del pajarito y no pasa nada. Pero cuando ves a un tipo que imita al otro, que habla igual al otro, que quiere bailar joropo, que busca un sombrero parecido, te dices: "Este no es el de verdad". Creo que cada etapa tiene un cómico y es único.

Cuando se ha sido torturado varias veces y vivido lo que yo he vivido en las cárceles venezolanas entiendo más el planteamiento de Mario Benedetti en su obra "Pedro y el capitán" presentado en el FITC 2013...La tortura es el acto de causar daño físico o psicológico ya sea por medio de máquinas, artefactos o sin ellos, sin el consentimiento y en contra de la voluntad de la víctima generándose la figura legal de apremio ilegítimo; o bien con el consentimiento de la víctima (sadomasoquismo), vinculado principalmente al dolor físico y/o quebrantamiento moral que puede o no desembocar en la muerte.



Pedro y el capitán es un drama teatral escrito por el uruguayo Mario Benedetti en1979. Primera Parte
Pedro es aventado por una especie de guardias a una sala de interrogatorios. Este se encuentra amarrado y encapuchado. Después de un rato aparece el Capitán, persona que planea interrogarlo.
El Capitán inicia el interrogatorio explicándole que en esta primera sesión solo se le dio un escarmiento, que los castigos y torturas cada vez son peores. Que todos terminan hablando tarde o temprano, la diferencia era que unos eran mas listos que otros.
También le dijo que había buenos y malos, y que él se consideraba de los buenos, el Capitán le dice que el cree que ambos bandos se admiran de una u otra forma, ellos la forma en que ellos se atreven a arriesgar todo, familia hasta la propia vida.
El Capitán trata de convencer a Pedro de que ellos consiguen todo lo que quieren y que saben todo acerca de él y su esposa. Que ellos solo requieren de cuatro nombres y que según un soplón él es el hombre clave.
En esta parte el Capitán le propone un trato a Pedro relativamente bueno ya que le ofrece que a cambio de que hable ,que sus compañeros nunca se enteren , pues lo dejarían salir un tiempo razonable para que no sospechen.
Al ver que esto no funciona ya que Pedro ni siquiera a abierto la boca, trata de amenazarlo con su esposa Aurora, diciéndole que ellos cada vez inventan cosas nuevas y que no le extrañaría que su trajeran a su esposa.
El Capitán trata de hacer un ultimo intento en el cual Pedro sigue con una actitud de quedarse mudo, el Capitán le pregunta una ultima vez y este mueve la cabeza negativamente.
Segunda Parte
De nueva cuenta es arrojado a la misma sala, esta vez mas golpeado, el Capitán le dice que se lo advirtió que no va aguantar y solo lo van a reventar, El Capitán explota otro recurso que le resulta, le quita la capucha.
El Capitán le dice que es mas difícil no hablar sin esa capucha y Pedro por primera vez contesta diciéndole que si y que si no le había contestado nada era porque no estaba dispuesto a perder la poca dignidad que le quedaba ya que consideraba la capucha como algo indigno.
Pedro le pregunta acerca de su familia y el Capitán lo toma a mal o como amenaza así que le dice que no le interesa, después Pedro le contesta que por su reacción si la tenia, y le pregunto que si no se sentía jodido al regresar a su casa y ver a su esposa he hijos después de reventar a un tipo ese mismo día.
El Capitán lo golpea, y Pedro le dice que el le había dicho que era de los buenos, El Capitán se tranquiliza y le contesta que si se siente mal ya que después de todo era humano, aun que reconoció que algunos de sus colegas era prácticamente insensibles, y que sin embargo le queda un consuelo el cual es que su victima hable pues si no llegase a hablar terminaría siendo un sádico.
El Capitán le pide que lo comprenda y que hable pues de esa manera no tendría remordimiento pues tendría un porque de su sufrimiento, pedro después de un largo silencio le dice que no.
Tercera Parte
El Capitán esta en un sillón , este ya perdió la compostura esta despeinado y con la corbata desabrochada, descuelga el teléfono y llama a que lo traigan. Los guardias nuevamente lo avientan esa ves con manchas de sangre en la ropa.
El Capitán lo levanta asustado al creer que esta muerto lo coloca en la silla y sienta de nuevo esta vez se escucha una risa, Pedro le cuenta que el motivo de su risa era que anoche se había ido la luz mientras los torturaban con la picana,
El Capitán lo llama por su nombre y este le dice que se llama Rómulo (su alias) el Capitán le responde que no que se llama Pedro y este dice que se llama “Pedro Nada Mas” y que además esta muerto

Después de una larga discusión entre si estaba muerto o loco, termina por desesperar al Capitán ya que el dice estar muerto pues no le va a sacar nada ni siquiera un nombre o un numero telefónico
En esta parte el Capitán Francisco termina por hablarle de usted , según él porque sintió que lo debía hacer y a cambio Pedro termina tuteándolo.
El Capitán le platica que no es fácil su trabajo pues para ser torturador se tiene que nacer y según el no nació para eso, Pedro le pregunta que como es que se convirtió en un monstruo y este le dice que en un entrenamiento en el que el sufrió en carne propia algunas de ellas y que lo peor de todo es que una ocasión tuvo que recurrir a pensar en una mujer que torturó para lograr una erección con su esposa.
El Capitán después de explicarle esto trata de que Pedro lo comprenda pero el le dice que aunque le hable de su señoría el nunca iba decir algo pues estaba muerto técnicamente.
Cuarta Parte

Sobre el piso esta Pedro con el rostro desfigurado, cuando de pronto entra el Capitán sin chaqueta ni corbata y sudoroso.
Pedro le dice al Capitán que añora hablar con un amigo o alguien cercano así que no le queda mas que hablar solo como si lo hiciera con Aurora, después de una larga charla con Aurora ( hablando a solas) El Capitán se da cuenta de el verdadero daño que ocasiona así que solo le pide un nombre el que sea, el de menos importancia pues ya no lo hacia por conseguir información si no para salvarse así mismo, Pedro al final se niega y el Capitán se desvanece en la sombra
Informaciones y críticas sobre artes escénicas y literatura
Autor: E.A.Moreno Uribe

sábado, abril 06, 2013


Torturados y torturadores


Recuerda Wikipedia, la fantástica enciclopedia del siglo XXI, como la tortura es el acto de causar daño físico o psicológico ya sea  por medio de máquinas, artefactos o sin ellos, sin el consentimiento y en contra de la voluntad de la víctima, generándose la figura legal de apremio ilegítimo; o bien con el consentimiento de la víctima (sadomasoquismo), vinculado principalmente al dolor físico y/o quebrantamiento moral que puede o no desembocar en la muerte.
Aclarado el tema del espectáculo Pedro y el capitán, informamos que por ahora termina la segunda temporada de tan estrujante montaje, una depurada versión  escénica que Consuelo Trum logra a partir del texto original del poeta uruguayo Mario Benedetti (1920-2009). Una producción del grupo teatral Repico la cual se presenta en la sala experimental de Celarg, con la participación destacada de los actores  Adolfo Nittoli y Vicente Peña.
Consuelo es, junto a Melissa Wolf, una de las pocas féminas que producen exitosos espectáculos en Venezuela. Durante las tres últimas temporadas caraqueñas ha mostrado, de manera más que convincente, eventos escénicos como  Monstruos en el closet, ogros bajo la cama, fantástico homenaje de Gustavo Ott para los Torres Gemelas, derribadas el 11 de septiembre de 2001 en Nueva York; después estrenó Pedro y el capitán, y ahora exhibe Stop Kiss, crudo texto de Diana Son para denunciar la homofobia en la sociedad estadounidense contra dos féminas que intentan amarse. Una trilogía que revela su credo ideológico y permite palpar su estética y su buen gusto para la materialización de sus disímiles trabajos. ¡Bravo!
Con la emblemática obra de Benedetti se ejemplifica la relación entre un torturado y su torturador, entre un militar que debe obtener, a cualquier costo, información y datos sobre los compañeros del guerrillero,  terrorista o delincuente político llamado Pedro, quien, sumamente debilitado por las largas sesiones de tortura física, se niega a delatar y perece finalmente. No es precisamente “una perita en dulce” lo que muestra al público, sino que explica muy didácticamente algo que, cual espada de Damocles, pende sobre la cabeza de todos los habitantes de este planeta,  cuando se atreven a discrepar de las ordenes o programas de los gobiernos de turno.
Es teatro político y bastante comprometido. Su autor se inspiró en múltiples sagas sobre los excesos de las dictaduras chilenas, argentinas, paraguayas y por supuesto la uruguaya, las cuales imperaron a lo largo de los últimos 30 años del siglo XX, una siniestra pesadilla que ojalá nunca más se repita en esos países ni en ningún otro de esta Patria Grande, que es la América entera, aunque esta balcanizada,  toda.
Para la carrera profesional de Consuelo, Pedro y el capitán, uno de los cuatro textos teatrales de Benedetti, escrito en 1979 desde el exilio, tiene un gran avance ideológico y estético, ya que ahí, con las descarnados diálogos entre el militar y el guerrillero, entre el torturador y torturado,  se abordan las sórdidas variaciones del poder y además, quizá lo más importante, el manejo del  espacio asfixiante y la tensión dramática del claro-oscuro interior de los personajes, especie de sima o hueco psicológico donde se sumergen no solo los actores sino el público que presencie el espectáculo.
 La pieza va más allá de una denuncia concreta contra la represión física y psicológica en una nación, porque sus personajes son hombres de carne y hueso con sus vulnerabilidades, lamentablemente enfrentados por la política deshumanizada y fascista la cual es una especie de nube negra que amenaza descargar su lluvia de fuego y sangre.
Y esos personajes, materializados por una pareja de comprometidos histriones criollos, dan todo lo que tienen de si para mostrarlos de maneras más que  satisfactorias. Hacen que el público odie al torturador y se apiade del torturado, pero al final, cuando la catarsis se apodera del espectador, se da cuenta que eso le puede pasar cualquier día de estos porque nadie está libre de ser víctima de los excesos de un Estado o un gobierno aunque sea un país democrático., especialmente con las torturas psicológicas, que son las que nunca han cesado y tienen unas constantes peligrosas variantes subliminales las cuales descaradamente se transmiten por la televisión y el cine.
Consuelo Trum interviene la tradicional caja de Sabatini y crea otro espacio, con una cámara blanca, donde se escenifica la tortura psicológica o el ablandamiento verbal, para así llamarlo, utilizando como elemento visual una proyección con una especie de cámara filmadora que repite en la pantalla lo que sucede en la escena, para dar una doble lectura, impactante además.
No hay, pues, desperdicio alguno en esté montaje tan puntual y preciso.



viernes, 5 de abril de 2013

El dolor se ha convertido en costumbre y hasta en motivo de acusaciones y de promesas electorales.


La desmemoria solo alienta la perpetuidad de la violencia

El fotógrafo Juan Toro inaugura hoy una individual en la ONG .

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Para Toro, Caracas es la de las "caller rojas" (Cortesía)
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JUAN ANTONIO GONZÁLEZ |  EL UNIVERSAL
miércoles 3 de abril de 2013  08:11 AM
El arrebato, el robo, el crimen. Esos instantes inesperados pero inevitables. La amenaza. Un arma. El destello humeante de un disparo, de la pólvora. La muerte. La angustiosa espera. El llanto. El duelo. La impotencia de no saber qué hacer. Todas estas palabras y frases están tan presentes en la vida de miles de caraqueños -y de venezolanos-, que el dolor se ha convertido en costumbre y hasta en motivo de acusaciones y de promesas electorales. 

"El Gobierno tiene la culpa", se dice de un lado, mientras del otro llegan no más que promesas de resolver el estado de fragilidad, de precariedad, en el que se encuentra la vida en esta ciudad , en este país, más preparado para procesos comiciales que para encarar de manera efectiva la inseguridad. 

Estas reflexiones se encuentran en la exposición Nadie se atreve a llorar, dejen que ría el silencio, del fotógrafo caraqueño Juan Toro y que a partir de hoy, a las 7:00 pm, se podrá ver en la Organización Nelson Garrido, de Las Acacias. 

La muestra -un alegato contra la violencia- ha sido curada por Gerardo Zavarce y está organizada en tres ejes temáticos: "Los escenarios de la muerte"; "La violencia: cuerpo individual", y "Colectivo e insumos de la muerte". 

Juan Toro (1969) dice que con su trabajo desea reconocer el de los fotoperiodistas. "Ellos escriben la historia del día a día. Para entender la violencia, como ellos lo hacen, tenía que involucrarme con esta", agrega el artista, cuyo acercamiento al tema va del registro de los cuerpos de las víctimas envueltos en sábanas -"como a la espera de que se levanten como Lázaro"-, a los trazos que la violencia deja -"Caracas ya no es la ciudad de los techos rojos, sino de las calles rojas"- y a los sobrevivientes que miran directamente a cámara, con sus rostros endurecidos por la realidad. Nadie se atreve a llorar, dejen que ría el silencio es también una voz de alerta: ante el silencio, corremos el peligro de acostumbrarnos a la violencia... 

jgonzalez@eluniversal.com

"La forma de evaluar las gestiones de los directores de los penales debería ser por la participación de los internos en actividades culturales, deportivas, recreativas, educativas, laborales, y no solo por la cantidad de requisas, traslados o de reclusos muertos".


El arte se fugó de las cárceles

La cultura está ausente del programa nacional de reinserción social.

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El Grupo Teatral de Yare III, montó "Esperando a Godot" (Nicola Rocco)
ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL
jueves 4 de abril de 2013  08:32 AM
El pasado 24 de marzo El Universal publicó una nota titulada: "Con estripers estrenan disco en Rodeo I". De inmediato se convirtió en la más leída de la página web; hasta ahora ha sido tuiteada 763 veces y cuenta con 93 comentarios, la mayoría de asombro, rechazo, indignación...

Mas no es la única disco: en mayo del año pasado, este mismo diario informaba:"En la cárcel de Tocorón la rumba se 'prende' en la 'Disco Tokio'". Y este 30 de marzo se publicó: "Reos de la cárcel de Margarita inauguraron discoteca".

Está claro que los internos son seres humanos y tienen derecho a la recreación y el esparcimiento, en un lugar donde están encerrados por los errores que cometieron o donde sencillamente esperan sentencia. Pero, ¿es este el camino? ¿Están acaso estas personas preparándose para su reinserción en la sociedad? ¿Qué pasa con los programas artísticos de estos individuos? Las respuestas a la primera y segunda preguntas, son negativas; la tercera se responde con un "nada".

Marcos Purroy, hombre de teatro que ha trabajado en el ámbito penitenciario, y Humberto Prado, director del Observatorio Venezolano de Prisiones, así lo presentan en un boceto de la realidad de las cárceles venezolanas en el ámbito artístico.

El director del Centro de Directores para el Nuevo Teatro llegó a desarrollar de 2010 a 2011 un programa piloto de formación teatral que tuvo impacto en el Instituto Nacional de Orientación Femenina (Inof) de Los Teques y en la cárcel de San Antonio en Margarita. El nombramiento de Iris Varela, como ministra de Asuntos Penitenciarios en 2011, echó por tierra el esfuerzo.

"El Proyecto Nacional de Teatro Penitenciario era un programa piloto de reinserción social. No queríamos hacer teatro por hacer, sino formar profesionales del teatro. Para ello, asistían a clases diarias de 9:30 am a 12:30 pm (menos los miércoles que era día de visita). Allí recibían formación en voz y dicción, expresión corporal, iluminación... Hicimos un primer censo de 170 mujeres que estaban interesadas. Todas se inscribieron. Del primer casting salieron unas 35 elegidas y terminaron 20 de ellas. El proyecto era convertir en actrices a 20 de las que llamaban ellos 'mentes brillantes'. Estas reclusas no eran las más peligrosas pero eran las más inteligentes y tuvieron formación por un año, montaron espectáculos breves y terminaron con mi obra Todo o nadaen la Anna Julia Rojas de Unearte. Quedó muy bien", recuerda Purroy.

El programa recibía apoyo del Banco Interamericano de Desarrollo; aproximadamente 700.000 bolívares. "Eso pagaba profesores, producciones... Se equipó el auditorio con iluminación, cónsola... ", agrega el director, quien nunca se explicó por qué fue abortado el proyecto luego de un año de fructífera labor.

"Esa es una conducta ya endémica de los políticos venezolanos. Pasó en la llamada Cuarta República, pasa en la Quinta y pasará en la sexta. Es decir, 'Nada de lo que hizo el otro yo lo puedo apoyar porque eso va a ser mérito para el otro'. Esa política que nos ha perjudicado tanto, todavía se mantiene, así que cuando llegas a un nuevo cargo lo primero que haces es eliminar todo lo que se ha hecho y empezar de cero", cuestiona Purroy.

Tiempos de arte 

Humberto Prado recuerda el Festival de Teatro Penitenciario que se impulsó bajo el gobierno de Luis Herrera Campins (1979-1984). "Al frente de ese programa estaba Agustina Martín, que comenzó un peregrinar por todos los centros carcelarios de Venezuela impulsando el teatro. Pero ella se encontró con la sorpresa de que en los penales existían ya grupos de teatro. Con el Conac (Consejo Nacional de la Cultura) se impulsó el fortalecimiento de los grupos a través de cursos de expresión corporal, dicción, producción, de manera que toda la experticia que tenían los internos para hacer sus guiones y montar sus obras, se puliera. Además, buscó padrinos para cada uno de los grupos, que eran artistas, de manera de que ese padrino se convirtiera en utility y consejero: les ayudaba a montar sus vestuarios, sus escenografías... como eran artistas y tenían acceso a la televisión, podían conseguir cosas. ¡Yo participé como actor en esos festivales!, que se hacían en el teatro de la Cantv".

Prado recuerda que una actividad artística constituye una válvula de libertad, "un bombillo de luz para la oscuridad que uno tenía en la prisión. Fue tan exitoso aquel Festival, por la calidad de los actores, por las puestas en escena, que el propio Luis Herrera los inauguraba. Una vez lograron traer a Marvin Santiago, que estaba preso en la cárcel de Bayamón, para que abriera una de las ediciones. Además se construyó el Teatro Penitenciario de El Rodeo I. Hoy lamentablemente es un teatro que utiliza más la comunidad, pero eso era para los presos", comenta Prado.

El director del Observatorio Venezolano de Prisiones opina que "los gobiernos cuando no tienen cultura, no la aprecian, y no saben que con esta se puede rehabilitar, sacar a un hombre de la oscuridad. Lamentablemente, a todo le van quitando apoyo, hasta que desaparece. Ellos dicen que no, pero eso ya no existe y lo que hay es un 'vente tú'... Todos esos programas artísticos hay que retomarlos con la debida organización, y tiene que ser con personas que sepan de eso. Hay que poner a poetas, pintores, actores...", asegura.

Prado cierra con una aspiración: "La forma de evaluar las gestiones de los directores de los penales debería ser por la participación de los internos en actividades culturales, deportivas, recreativas, educativas, laborales, y no solo por la cantidad de requisas, traslados o de reclusos muertos".

El vínculo escritura-suicidio tiene una lista extensa de autores en la literatura universal. Ernest Heminway, Horacio Quiroga, Paul Celan, Virginia Woolf, Alejandra Pizarnik. Escritores que, quizás, anunciaron su acto en sus páginas. "Esa es la teoría que manejo. Los suicidas casi siempre dejan una nota de despedida o explicativa sobre el porqué toman la decisión de acabar su vida. En los escritores, la obra literaria funciona de esa manera. El autor deja rastros, a lo largo de su obra, de esas mismas notas suicidas en clave poética"


| ENTREVISTA MIGUEL MARCOTRIGIANO, ESCRITOR

"El poeta suicida deja rastros de su muerte en su obra"

"Cuando uno sabe que el poeta es suicida, ya el acercamiento a sus libros es un prejuicio"

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El escritor venezolano publicó "Poesía y suicidio en Venezuela: El caso de Martha Kornblith" (Fundación Celarg) VENANCIO ALCÁZARES
DANIEL FERMÍN , MIGUEL MARCOTRIGIANO , ESCRITOR |  EL UNIVERSAL
viernes 5 de abril de 2013  12:00 AM
Miguel Marcotrigiano (Caracas, 1963) leyó hace más de 20 años una antología de poetas suicidas en la que aparecía José Antonio Ramos Sucre. Aquella lectura fue el punto de partida de la investigación Poesía y suicidio en Venezuela: El caso de Martha Kornblith, un libro que, más que un acercamiento a la autora fallecida por voluntad propia en 1997, es un repaso por los bardos venezolanos que pusieron fin a su vida en el siglo pasado. 

La nueva publicación del caraqueño explora la obra de Kornblith para establecer una relación entre poesía y suicidio. "Martha Kornblith es una poeta que siento que aborda el tema de una manera honesta, sincera, tanto así que afirmo que ella ensaya su muerte en el poema antes de llevarla a cabo", dijo el autor, que mañana (3:00 pm) estará en un conversatorio en la Librería Kalathos. 

El vínculo escritura-suicidio tiene una lista extensa de autores en la literatura universal. Ernest Heminway, Horacio Quiroga, Paul Celan, Virginia Woolf, Alejandra Pizarnik. Escritores que, quizás, anunciaron su acto en sus páginas. "Esa es la teoría que manejo. Los suicidas casi siempre dejan una nota de despedida o explicativa sobre el porqué toman la decisión de acabar su vida. En los escritores, la obra literaria funciona de esa manera. El autor deja rastros, a lo largo de su obra, de esas mismas notas suicidas en clave poética", agregó Marcotrigiano, que conoció a Kornblith en un taller de poesía en los años 90. 

La propia Martha Kornblith llegó a decir que en una entrevista que la poesía no salva. A la autora, que estuvo un tiempo recluida en una clínica psiquiátrica por esquizofrenia, el poder de la palabra le sirvió de exorcismo y de destrucción. "En el caso de Martha, creo que la poesía la entrampó. Cuando ella se dedica a cultivar el poema, aparentemente lo hace con fines terapéuticos para sanar. Empieza a leer mucha poesía, pero leyó fue a Silvia Plath, a Anne Aexton, a Alejandra Pizarnik, todas poetas suicidas. Empezó a ser obsesiva con un tema que la fue envolviendo. Sus lecturas no eran celebratorios tipo Walt Whitman". 

Marcotrigiano cree que no se puede ir a la obra de un autor suicida sin estar condicionado, sin buscar en los poemas signos que interpreten su muerte. "Cuando uno sabe que el poeta es suicida, ya el acercamiento a sus libros es un prejuicio. Lo mismo que cuando uno sabe que el poeta es judío o ateo. Cuando uno lee a Martha, sus poemas tan estremecedores, es inevitable no dejarse arrastrar por ese vórtice que hay", explicó el también poeta, que incluyó datos biográficos de la autora objeto de estudio. 

Hay quienes dicen que para comprender la obra de un autor suicida es necesario conocer algo de su intimidad. Me declaro culpable de que estudio la obra a partir de las vicisitudes biográficas de un autor, pero es que en el caso de los suicidas en importante. El libro finaliza con la pregunta de que si la obra de Martha es una autobiografía poética. Es difícil deslindar la voz literaria de la voz "de la autora", concluyó Marcotrigiano. Leer a un poeta suicida es iniciar por el final: la muerte. 

lunes, 1 de abril de 2013

Jeremías 51: 56 "Braman sus olas, y como el rugir de muchas aguas resuena la voz de ellos, pues viene el destructor contra ella, contra Babilonia, y sus valientes serán apresados, y el arco de ellos será quebrado. Porque Jehová, Dios de retribuciones, da la justa paga. 57 Yo embriagaré a sus príncipes y a sus sabios, a sus jefes, a sus nobles y a sus guerreros. Dormirán el sueño eterno y no despertarán, dice el Rey, cuyo nombre es Jehová de los ejércitos."


Jeremías 51

Reina-Valera 1995 (RVR1995)

Juicios de Jehová contra Babilonia

51 Así ha dicho Jehová:

17 Todo hombre se ha vuelto necio, carece de conocimiento.
Y todo artífice se avergüenza de su escultura,
porque mentira es su ídolo, no tiene espíritu.
18 Vanidad son y obra digna de burla,
que en el tiempo del castigo perecerán.
19 No es como ellos la porción de Jacob,
porque él (Jehová de los ejércitos es su nombre)
es el formador de todo,
e Israel es el cetro de su herencia.
20 «Martillo sois para mí,
y armas de guerra:
por medio de ti quebrantaré naciones,
y por medio de ti destruiré reinos.
21 Por medio de ti quebrantaré caballos con sus jinetes,
y por medio de ti quebrantaré carros con quienes los montan.
22 Asimismo por medio de ti quebrantaré a hombres y a mujeres;
por medio de ti quebrantaré a viejos y a jóvenes;
por medio de ti quebrantaré a muchachos y a muchachas.
23 También por medio de ti quebrantaré a pastores con sus rebaños;
por medio de ti quebrantaré a labradores con sus yuntas;
y a jefes y a príncipes quebrantaré por medio de ti.
24 »Yo pagaré a Babilonia y a todos los moradores de Caldea
todo el mal que ellos hicieron en Sión delante de vuestros ojos,
dice Jehová.

La palabra del Señor acerca de los *babilonios y de su país vino al profeta Jeremías

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Jeremías 50

Nueva Versión Internacional (NVI)

Mensaje para Babilonia

50 La palabra del Señor acerca de los *babilonios y de su país 
vino al profeta Jeremías:


¡En el país hay estruendo de guerra

    y de impresionante destrucción!
23 ¡Cómo ha sido quebrado y derribado
    el martillo de toda la tierra!
¡Babilonia ha quedado desolada
    en medio de las naciones!
24 Te tendí una trampa, y en ella caíste
    antes de que te dieras cuenta.
Fuiste sorprendida y apresada,
    porque te opusiste al Señor.
25 El Señor ha abierto su arsenal,
    y ha sacado las armas de su ira;
el Señor omnipotente, el Todopoderoso,
    tiene una tarea que cumplir
    en el país de los babilonios.