Jason Mraz - I'm Yours [Official Music Video] - YouTube
www.youtube.com/watch?v=EkHTsc9PU2A
14 de mar. de 2008 - Subido por Jason Mraz2009 WMG I'm Yours (Live On Earth Single Video) http://jasonmraz.com http://facebook.com/jasonmraz http ...
A Jesús las autoridades le presentaron una mujer sorprendida en adulterio,la cual según la ley de Moisés debía ser apedreada.Jesús, inclinado hacia el suelo, escribía en tierra con el dedo, se enderezó y les dijo:"El que esté sin pecado tire la primera piedra"y siguió escribiendo. Ellos, al oírlo,se fueron uno a uno.Jesús dijo: "Mujer, ¿dónde están los que te acusaban? ¿Ninguno te condenó?" Ella contestó: "Ninguno, Señor". "Entonces ni yo te condeno; vete y no peques más" Juan 8.1.11
Yo soy
sábado, 10 de enero de 2015
Un descanso entre tanta mierda...
jueves, 8 de enero de 2015
Coleccionistas estadounidenses miran al arte de Cuba Flexibilización del embargo favorece a los creadores de la isla
Coleccionistas estadounidenses miran al arte de Cuba
Flexibilización del embargo favorece a los creadores de la isla
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Kadir López interviene anuncios de EEUU arrancados en los 50 CORTESÍA
EL UNIVERSAL/NY TIMES
martes 6 de enero de 2015 12:00 AM
Kadir López trabajaba en el estudio de su casa de La Habana cuando sonó el timbre. Eran Will Smith y su esposa. "No tenía idea de que fueran a venir", dijo López. Una hora y 45.000 dólares después, Smith había comprado Coca Cola-Galiano, un cartel de Coca-Cola de 2,40 metros por 1,20 sobre el que López había superpuesto una fotografía de los años 50 de lo que antes había sido una de las calles comerciales más animadas de La Habana. Un año más tarde, López aún no lo puede creer.
Conforme los coleccionistas, los entendidos en arte y las instituciones se preparan afanosamente para viajar a Cuba tras la decisión del presidente Barack Obama de flexibilizar el embargo económico, la escena del arte que los espera es sui generis: un mundo en el que los artistas están imposibilitados de conseguir materiales y de acceder a Internet y, al mismo tiempo, son aclamados por un círculo de compradores internacionales, según reporte del The New York Times.
Los artistas cubanos -de los más consagrados a los que todavía están estudiando en el Instituto Superior de Arte- reciben visitas de instituciones como el Museo de las Artes del Bronx y el Museo de Arte Moderno y de otros interesados. Muchos de ellos son intelectuales adinerados que van a Cuba en viajes autorizados por una licencia especial.
"El fenómeno es muy inusual", señaló Carlos Garaicoa, artista que trabaja con fotografía y escultura y divide su tiempo entre La Habana y Madrid. Luego agregó: "Dudo de que ocurra en otro lugar... quizá en China".
La corriente de amantes del arte está a punto de crecer, pronostica Alberto Magnan, cuya galería de Manhattan, Magnan Metz, se especializa en arte cubano. Magnan, que en este momento está en La Habana, recibió 25 llamadas de coleccionistas el 17 de diciembre, luego de que Obama anunciara que los dos países tomarían medidas para restablecer los lazos diplomáticos. Ya tiene la agenda de marzo completa con visitas a Cuba.
Conforme los coleccionistas, los entendidos en arte y las instituciones se preparan afanosamente para viajar a Cuba tras la decisión del presidente Barack Obama de flexibilizar el embargo económico, la escena del arte que los espera es sui generis: un mundo en el que los artistas están imposibilitados de conseguir materiales y de acceder a Internet y, al mismo tiempo, son aclamados por un círculo de compradores internacionales, según reporte del The New York Times.
Los artistas cubanos -de los más consagrados a los que todavía están estudiando en el Instituto Superior de Arte- reciben visitas de instituciones como el Museo de las Artes del Bronx y el Museo de Arte Moderno y de otros interesados. Muchos de ellos son intelectuales adinerados que van a Cuba en viajes autorizados por una licencia especial.
"El fenómeno es muy inusual", señaló Carlos Garaicoa, artista que trabaja con fotografía y escultura y divide su tiempo entre La Habana y Madrid. Luego agregó: "Dudo de que ocurra en otro lugar... quizá en China".
La corriente de amantes del arte está a punto de crecer, pronostica Alberto Magnan, cuya galería de Manhattan, Magnan Metz, se especializa en arte cubano. Magnan, que en este momento está en La Habana, recibió 25 llamadas de coleccionistas el 17 de diciembre, luego de que Obama anunciara que los dos países tomarían medidas para restablecer los lazos diplomáticos. Ya tiene la agenda de marzo completa con visitas a Cuba.
El español José C. Vales se alzó ayer con el Premio Nadal de Literatura por su novela Cabaret Biarritz, protagonizada por un escritor que investiga un suceso ocurrido en los años 20 en esta ciudad del sur de Francia.Es además de escritor, traductor español, así como filólogo experto en la estética y filosofía del romanticismo
Escritor español José C. Vales gana Premio Nadal de Novela
El autor recibirá más de 20 mil dólares por "Cabaret Biarritz"
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Vales ha trabajado como traductor y editor EFE
EL UNIVERSAL
jueves 8 de enero de 2015 12:00 AM
Barcelona.- El español José C. Vales se alzó ayer con el Premio Nadal de Literatura por su novela Cabaret Biarritz, protagonizada por un escritor que investiga un suceso ocurrido en los años 20 en esta ciudad del sur de Francia.
Nacido en 1965 en Zamora (noroeste) y licenciado en Filología Hispánica, Vales ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional como traductor y editor.
Entre sus trabajos destacan la redacción de la autobiografía de la cantante mexicana Chavela Vargas, publicada en 2002 bajo el título Y si quieres saber de mi pasado, así como la traducción de Orgullo y prejuicio de Jane Austen y la nueva edición de Cuentos de Navidad de Charles Dickens.
"Espero estar a la altura del Premio Nadal", dijo el autor a la televisión pública española tras recibir el galardón en el Hotel Palace de Barcelona.
Cabaret Biarritz es la segunda novela de José C. Vales, quien publicó en 2013 El pensionado de Neuwelke (editorial Planeta).
La obra premiada reconstruye la Biarritz de los años 20, en la que "se mezclaban las grandes fiestas en salones brillantes con asuntos menos delicados como la pornografía o la cocaína", según dijo José C. Vales.
El lector llega a esta época de la mano del protagonista, un escritor que en los años 40 recibe el encargo de investigar un crimen ocurrido 15 años antes, lo que le lleva a entrevistar a una treintena de personas de diferente clase social relacionadas con los hechos.
El Premio Nadal, el más longevo de las letras españolas, está dotado con 18.000 euros (21.400 dólares) y recibe su nombre del redactor jefe de la revistaDestino, Eugenio Nadal, fallecido en 1944. La novela ganadora de la primera edición, en 1945, fue Nada, de la española Carmen Laforet.
En esta 71 edición el jurado estuvo formado por Germán Gullón, Lorenzo Silva, Andrés Trapiello, Clara Sánchez y Emili Rosales. En total, 335 obras de todo el mundo optaron al premio.
Clara Sánchez, Álbaro Pombo y Sergio Vila-Sanjuán son algunos de los autores que han recido el galardón.
Nacido en 1965 en Zamora (noroeste) y licenciado en Filología Hispánica, Vales ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional como traductor y editor.
Entre sus trabajos destacan la redacción de la autobiografía de la cantante mexicana Chavela Vargas, publicada en 2002 bajo el título Y si quieres saber de mi pasado, así como la traducción de Orgullo y prejuicio de Jane Austen y la nueva edición de Cuentos de Navidad de Charles Dickens.
"Espero estar a la altura del Premio Nadal", dijo el autor a la televisión pública española tras recibir el galardón en el Hotel Palace de Barcelona.
Cabaret Biarritz es la segunda novela de José C. Vales, quien publicó en 2013 El pensionado de Neuwelke (editorial Planeta).
La obra premiada reconstruye la Biarritz de los años 20, en la que "se mezclaban las grandes fiestas en salones brillantes con asuntos menos delicados como la pornografía o la cocaína", según dijo José C. Vales.
El lector llega a esta época de la mano del protagonista, un escritor que en los años 40 recibe el encargo de investigar un crimen ocurrido 15 años antes, lo que le lleva a entrevistar a una treintena de personas de diferente clase social relacionadas con los hechos.
El Premio Nadal, el más longevo de las letras españolas, está dotado con 18.000 euros (21.400 dólares) y recibe su nombre del redactor jefe de la revistaDestino, Eugenio Nadal, fallecido en 1944. La novela ganadora de la primera edición, en 1945, fue Nada, de la española Carmen Laforet.
En esta 71 edición el jurado estuvo formado por Germán Gullón, Lorenzo Silva, Andrés Trapiello, Clara Sánchez y Emili Rosales. En total, 335 obras de todo el mundo optaron al premio.
Clara Sánchez, Álbaro Pombo y Sergio Vila-Sanjuán son algunos de los autores que han recido el galardón.
Escritor y traductor español, así como filólogo experto en la
estética y filosofía del romanticismo, José C. Valdés ha trabajado
para diversas editoriales, destacando por su labor de traducción, sobre
todo para Impedimenta en sus ediciones de obras de Eudora Welty,
Edmund Crispin o Stella Gibbons, entre otros.
En 2013 publicó su primera novela, El pensionado de Neuwelke. Con
su segunda obra,Cabaret Biarritz, resultó ganador del prestigioso
Premio Nadal en 2015.
estética y filosofía del romanticismo, José C. Valdés ha trabajado
para diversas editoriales, destacando por su labor de traducción, sobre
todo para Impedimenta en sus ediciones de obras de Eudora Welty,
Edmund Crispin o Stella Gibbons, entre otros.
En 2013 publicó su primera novela, El pensionado de Neuwelke. Con
su segunda obra,Cabaret Biarritz, resultó ganador del prestigioso
Premio Nadal en 2015.
El director greco-francés Costa Gavras será reconocido con la medalla que por primera vez entrega la Cineteca Nacional de México, anunció hoy el director de programación de dicha institución dedicada al rescate y la promoción del cine. Es "un cineasta emblemático que ha marcado a muchas generaciones", señaló Carro al justificar el galardón.
Costa Gavras recibirá primera medalla de Cineteca Nacional de México
El director greco-francés recibirá la distinción en persona el 17 de enero próximo
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El realizador será homenajeado (Cortesía)
EL UNIVERSAL
jueves 8 de enero de 2015 11:24 AM
Ciudad de México, 7 ene (dpa) - El director greco-francés Costa Gavras será reconocido con la medalla que por primera vez entrega la Cineteca Nacional de México, anunció hoy el director de programación de dicha institución dedicada al rescate y la promoción del cine.
Es "un cineasta emblemático que ha marcado a muchas generaciones", señaló Carro al justificar el galardón.
El director de "Z", premiada con dos Oscar en 1970, recibirá la distinción en persona el 17 de enero próximo, en el marco del primer Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de la Casas, en el estado sureño de Chiapas, donde un 30 por ciento de la población es indígena.
"La elección de Costa Gavras es prácticamente indiscutible, tratándose de un cineasta que este año cumple 50 años y que filmó su primer película 'Los raíles de la muerte' ('Compartiment tueurs') en 1965", agregó Nelson Carro.
Además de la medalla y un homenaje por parte del FIC de San Cristóbal de la Casas, se proyectará por primera vez en México su más reciente película "El Capital" de 2012, interpretada por el actor irlandés Gabriel Byrne.
Como parte de sus actividades en México, el director de "Estado de sitio" (1973), enmarcada en la dictadura uruguaya, visitará la Cineteca Nacional en Ciudad de México, el 20 de enero, donde presentará un ciclo con sus películas más emblemáticas.
Es la primera vez que se entrega la medalla Cineteca Nacional y se repetirá cada año. Es un galardón "que busca reconocer la obra de un cineasta extranjero de gran trayectoria", explicó Nelson Carro.
La primera edición del Festival de San Cristóbal de la Casas se llevará a cabo del 16 al 24 de enero, con una programación de diez películas de largometrajes de ficción, diez largometrajes documentales, y seis cortometrajes en competencia, que pelearán por la estatuilla Ámbar y un premio en dinero de 12.000 dólares para los largometrajes y 6.000 dólares para cortos.
El actor y director mexicano Diego Luna presentará en Chiapas su película sobre el activista chicano "César Chávez" en una proyección al aire libre y traducida al idioma indígena tzotzil.
De igual manera será traducida al tzotzil y exhibida en una plaza pública la película "La jaula de oro", del español Diego Quemada-Diez, entre otras.
El Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de la Casas "no será de grandes estrellas y alfombras rojas, sino un festival que buscará la reflexión y el diálogo sobre los temas que le atañen al mundo", declaró Marina Stavenhagen, directora adjunta del evento.
Es "un cineasta emblemático que ha marcado a muchas generaciones", señaló Carro al justificar el galardón.
El director de "Z", premiada con dos Oscar en 1970, recibirá la distinción en persona el 17 de enero próximo, en el marco del primer Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de la Casas, en el estado sureño de Chiapas, donde un 30 por ciento de la población es indígena.
"La elección de Costa Gavras es prácticamente indiscutible, tratándose de un cineasta que este año cumple 50 años y que filmó su primer película 'Los raíles de la muerte' ('Compartiment tueurs') en 1965", agregó Nelson Carro.
Además de la medalla y un homenaje por parte del FIC de San Cristóbal de la Casas, se proyectará por primera vez en México su más reciente película "El Capital" de 2012, interpretada por el actor irlandés Gabriel Byrne.
Como parte de sus actividades en México, el director de "Estado de sitio" (1973), enmarcada en la dictadura uruguaya, visitará la Cineteca Nacional en Ciudad de México, el 20 de enero, donde presentará un ciclo con sus películas más emblemáticas.
Es la primera vez que se entrega la medalla Cineteca Nacional y se repetirá cada año. Es un galardón "que busca reconocer la obra de un cineasta extranjero de gran trayectoria", explicó Nelson Carro.
La primera edición del Festival de San Cristóbal de la Casas se llevará a cabo del 16 al 24 de enero, con una programación de diez películas de largometrajes de ficción, diez largometrajes documentales, y seis cortometrajes en competencia, que pelearán por la estatuilla Ámbar y un premio en dinero de 12.000 dólares para los largometrajes y 6.000 dólares para cortos.
El actor y director mexicano Diego Luna presentará en Chiapas su película sobre el activista chicano "César Chávez" en una proyección al aire libre y traducida al idioma indígena tzotzil.
De igual manera será traducida al tzotzil y exhibida en una plaza pública la película "La jaula de oro", del español Diego Quemada-Diez, entre otras.
El Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de la Casas "no será de grandes estrellas y alfombras rojas, sino un festival que buscará la reflexión y el diálogo sobre los temas que le atañen al mundo", declaró Marina Stavenhagen, directora adjunta del evento.
Konstantinos Gavras, llamado Costa-Gavras, es un director de cinefranco-griego, nacido en Lutra-Iraias, Atenas, Grecia, el 13 de febrero de1933.
Cada película que dirige le sirve para hacer patente su compromiso político. En su primera época se dedicó al thriller político y el drama sentimental, en los últimos años se dedica más a la ficción social.
Cuando deja Atenas para ir a París, se licencia en literatura. Luego entra en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) y trabaja de ayudante de Henri Verneuil, Jacques Demy y René Clément.
La película Le Jour et l'heure, de René Clément, en la que trabaja de ayudante, le permite conocer a Simone Signoret e Yves Montand, con los que trabará una amistad duradera. Tras leer el libro Los raíles de la muertede Sébastien Japrisot, escribió el guión y consiguió interesar al productorJulien Derode. La película tuvo un gran éxito en Francia e incluso en losEstados Unidos, en donde recibió unas buenas críticas.
Tras una estancia en Grecia, conoce el libro de Vassilis Vassilikos, Z, en el que se reconstruye el asesinato organizado por la policía de un líderizquierdista, y el intento de disfrazarlo de accidente. En cuanto vuelve a Francia, escribe el guion en colaboración con Jorge Semprún. Al no encontrar financiación, habla con Jacques Perrin, al que conocía de la película Los raíles de la muerte. Aprovechando esta ocasión, Jacques Perrin crea su propia productora para montar la película y utilizar sus contactos, en especial, los que tenía en Argelia. Allí rodarán. Jean-Louis Trintignant aceptó trabajar con una baja remuneración, y lo mismo hizoYves Montand. La película tuvo un enorme éxito en todo el mundo, con el público aplaudiendo al final de las representaciones; obtuvo el "premio del Jurado" en el Festival de Cannes, los Óscar a la mejor película extranjera y al mejor montaje.
Tras el montaje de "Z", una Nochebuena, Claude Lanzmann le habla de Lise y Artur London que había sido viceministro de Asuntos exteriores de Checoslovaquia y era uno de los tres fugados de los procesos que se habían llevado a cabo enPraga en 1952. Muchos intelectuales de su generación se habían visto fascinados por el comunismo. También Yves Montand se une al proyecto de La confesión, y tras el éxito de "Z" consigue dinero para llevar a cabo su proyecto.
"La Confesión" se estrenó después de "Z", y en un momento bastante maniqueo: fue acusado primero de atacar a la derecha y luego a la izquierda, cuando lo único que hacía era denunciar los totalitarismos. Algunos nunca le perdonaron haber levantado el telón que cubría el estalinismo y en ciertos círculos culturales fue considerado un apestado. La película tuvo un gran éxito y se convirtió en auténtico fenómeno político y cultural que marcó una época.
De 1973 es una de sus mejores películas, Estado de sitio. Tres años después fue jurado del Festival de Cannes de 1976.
La película Clair de femme (1979) está basada en una novela de Romain Gary, quién opinó que por primera vez estaba satisfecho con la adaptación a la pantalla de una de sus obras. Costa-Gavras se sintió fascinado por esta historia. A Dustin Hoffman le pareció una de las historias de amor más hermosas que hubiera conocido y, durante el rodaje de Mad City, le sugirió la idea de hacer un remake.
El guion de la película Desaparecido (1982) está basado en el libro de Thomas Hauser La ejecución de Charles Horman, basado a su vez en una historia real. La película cuenta la historia de la desaparición de un joven periodista estadounidense durante el golpe de Estado de 11 de septiembre de 1973 de las fuerzas armadas contra el gobierno deSalvador Allende en Chile. La película levantó una gran polémica en Estados Unidos, puesto que pone de manifiesto la actuación de los agentes del gobierno estadounidense y la responsabilidad de la CIA en ese golpe de Estado. La extrema derecha de Estados Unidos exigió que ese comunista europeo no trabajara en el país. Sin embargo, la película consiguió laPalma de Oro y el Premio a la mejor interpretación masculina para Jack Lemmon en el Festival de Cannes de 1982, y elÓscar al mejor guion. Las universidades estadounidenses siguen estudiando esta película como una de las importantes.
Algunos de sus proyectos no los realizó, como es, por ejemplo, la idea de llevar al cine la novela del argelino Boualem Sansal El juramento de los bárbaros, para la cual Jorge Semprún trabajó en su guion.1
Galardones obtenidos
- Por Z en 1969:
- Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1969;
- Óscar a la mejor película de habla no inglesa y al mejor montaje.
- Por Desaparecido en 1982:
- Palma de Oro y Premio a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cannes de 1982;
- Óscar al mejor guion adaptado.
- Oso de oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín por La caja de música en 1989.
- Por Amen. (2002):
- Orden de las Artes y las Letras de España en 2011.2
Filmografía
Como ayudante de dirección[editar]
- Le Jour et l'heure de René Clément con Simone Signoret e Yves Montand.
- Les Félins de René Clément.
Como director
- 1965 : Los raíles de la muerte con Simone Signoret e Yves Montand
- 1967 : Un homme de trop con Charles Vanel y Bruno Cremer
- 1969 : Z con Yves Montand y Jean-Louis Trintignant
- 1971 : La confesión con Yves Montand y Simone Signoret
- 1973 : Estado de sitio con Yves Montand y Renato Salvatori
- 1975 : Sección especial con Michael Lonsdale y Louis Seigner
- 1979 : Clair de femme con Romy Schneider e Yves Montand
- 1981 : Desaparecido con Jack Lemmon y Sissy Spacek
- 1983 : Hanna K con Jill Clayburgh y Jean Yanne
- 1985 : Consejo de familia con Fanny Ardant y Remi Martin
- 1987 : El sendero de la traición con Debra Winger y Tom Berenger
- 1989 : La caja de música con Jessica Lange y Armin Mueller-Stahl
- 1991 :
- Pour Kim Song-Man con MC Solaar, Sai Sai
- Contre l'oubli codirigido con Chantal Akerman, René Allio
- 1993 : Un pequeño apocalipsis con Pierre Arditi, André Dussollier
- 1995 :
- Lumière y compañía codirigido con Lasse Hallström, Abbas Kiarostami
- À propos de Nice, la suite codirigido con Catherine Breillat
- 1997 : Mad City con Dustin Hoffman y John Travolta
- 2001 : Amen. con Ulrich Tukur y Mathieu Kassovitz
- 2004 : Arcadia con José Garcia
- 2009 : Edén al Oeste con Riccardo Scamarcio
- 2012 : El Capital con Gabriel Byrne
jueves, 1 de enero de 2015
Un poco de historia del proyecto de vida que espero hacer realidad durante el año 2015...
sábado, junio 11, 2011
Ellas sobrevivirán
Tomado del blog de E.A.Moreno Uribe titulado "El Espectador Venezolano"
Informaciones y críticas sobre artes escénicas y literatura
Agustina Martín residente en Caracas desde 1950 donde realizó su obra procedente desde su Palencia (España) natal. Murió trágicamente a los 65 años
el 30 de enero de 1996...
Hace décadas, la actriz Agustina Martín sembró una semilla que sobrevivió a los cambios de gobiernos en Venezuela. Y es por eso que una nueva generación de funcionarios y artistas hicieron realidad, desde el año 2010, al Sistema Nacional de Teatro Penitenciario (SNTP), el cual ha proseguido en su tarea de dignificar y humanizar al sistema carcelario con las herramientas que proporcionan las artes escénicas, haciendo del teatro más que un fin, un medio para la transformación interna de la población carcelaria, la cual actualmente ronda por los 43 mil reclusos y 2 mil reclusas, según datos suministrados por los funcionarios Reynaldo Hidalgo e Isabel González.
Y es gracias al tesón del SNTP, contando con el asesoramiento del Centro de Directores para el Nuevo Teatro, que vimos en la sala Julia Rojas de Unearte, en la noche del pasado 6 de abril, el estremecedor y hermoso espectáculo Todo o nada, de Marcos Purroy, puesto en escena por Daniel Uribe, apuntalado en las coreografías creadas por Anita Vivas y Vittorio Marson.
Todo o nada, actuado por diez internas del Instituto Nacional de Orientación Femenina (INOF) y por el joven interprete Germán Ánzola, es una compleja comedia musical-donde Gloria Geynor y Celia Cruz interpretan “Yo sobreviviré”-que refleja la cotidianidad de un grupo de hembras que conforman un club, al cual han entregado sus vidas y por ello se ha convertido en refugio de todas. Pero ese santuario está apunto de perderse por una hipoteca y ante la grave crisis se las ingenian para salvar esa “ventana” que es la razón de sus vidas en la monotonía de un pueblo olvidado en el mapa de Venezuela. Y para ello organizan un espectáculo de strip-tease y anhelan, con los recaudos por la venta de los boletos, pagar la deuda y recuperan la felicidad y la paz.
No fue fácil para Purroy, asumido como productor general, ni para Uribe, Vivas y Marson la realización del espectáculo ante las exigencias de los fundamentales ensayos del musical, sin olvidar además el rigor disciplinario del INOF, pero todas se desafiaron a si mismas y lo demostraron de manera extraordinaria, ante sus familiares y amigos que acudieron a la histórica sala. ¡No hay palabras para describir aquello!
Laura Pineda, María Alexandra Pérez, Hani Estaba, Yuraima Sojo, Clementina Boccard, Marelba Sánchez, Carmen Melissa Medina, Yuli Sánchez, Orissa Annin y Yusni Sojo mostraron como sus personajes si podían desafiar y superar todas las dificultades artísticas y tras asumir las técnicas actorales, no solo lograron conmover sino además satisfacer por el aleccionador mensaje de sacrificio y de lucha que aprendieron, ya que para ellas, como nos lo recalcaron sus maestros, el teatro es un camino para alcanzar su libertad y reemprender el complejo camino que las espera. Nosotros esperamos verlas cuando se reinserten en la actividad cultural venezolana, porque tienen talento no solo para sobrevivir sino también para crear.
Hace años, acompañamos a Agustina Martín en los festivales de teatro carcelario que se exhibieron en las instalaciones de la CANTV, y ahora hemos captado ese mismo espíritu de rescate de la dignidad humana, posible con todas las artes, ya que los hombres y mujeres nacen buenos, pero la sociedad se encarga de favorecer a unos y dañar o desviarlos de una correcta ruta a los otros. !Felicitaciones a todas y todos los ahí involucrados!
El mutis de AgustinaY así, como siempre hay alguien que redescubre la belleza de los arreboles, recordamos que la actriz hispano-venezolana Agustina Martín murió trágicamente en Caracas, hacia el 30 de enero de 1996, a los 65 años de edad, al caer del piso diez del edificio Country, en Chacaíto, donde residía con su esposo, el periodista Oscar Yánez. Oriunda de Palencia y residente en esta Tierra de Gracia desde 1950, sufría cáncer de garganta desde hacía dos años por lo que las autoridades policiales investigaron si su caída fue un accidente o una decisión voluntaria. Desde su llegada a Venezuela, desarrolló una incansable labor por el desarrollo del teatro, llevándolo inclusive a las cárceles, para fundar en 1979 el llamado Teatro Penitenciario. En televisión fue protagonista de numerosas novelas muy recordadas por los venezolanos y entre 1965 y 1972, fue productora y conductora del programa radial “Agustina Martín Presenta”, y actuó en decenas de radionovelas emitidas por Radio Caracas Radio Televisión.
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