¿Y cómo participa y con qué la Escuela "Ramón Zapata" de Valencia, Carabobo?

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO | "El día que me quieras"

Y la fiesta teatral volvió luego de seis años de silencio

Carmen Ramia, presidenta de la Fundación Festival Internacional de Teatro, abrió su discurso diciendo: "A pesar de la mezquindad oficial, aquí estamos", para luego referirse a los cambios positivos que comienzan a vislumbrarse en el país, a su juicio. "Este festival es la antesala de la Venezuela que vamos a reconstruir".

Héctor Manrique (al fondo) interpreta a Pío Miranda, mientras Iván Tamayo es Gardel y María Cristina Lozada es Elvira Ancízar FOTOS NICOLA ROCCO

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• LA HUELLA DE GARDEL

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL

viernes 30 de marzo de 2012  12:00 AM

"¡Hijos del demonio!", "¡Vamos a hacer que se arrepientan!", "¡Más nunca volverán!". Fueron algunas de las frases que se escucharon anoche en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, otrora sede del Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC)... que volvió. 

El Teatro Municipal de Chacao sirvió anoche de escenario para la gala inaugural del evento, tras seis años de silencio. Diana López, presidenta de Cultura Chacao, dio la palabra a los alcaldes del municipio anfitrión, Emilio Graterón, y de Baruta, Gerardo Blyde. "¡Se ha hecho la luz para el Festival después de seis años de oscuridad!", comentó el primero, mientras su colega recordó cómo se gestó el regreso de la programación. 

Carmen Ramia, presidenta de la Fundación Festival Internacional de Teatro, abrió su discurso diciendo: "A pesar de la mezquindad oficial, aquí estamos", para luego referirse a los cambios positivos que comienzan a vislumbrarse en el país, a su juicio. "Este festival es la antesala de la Venezuela que vamos a reconstruir". 

La también presidenta del Ateneo de Caracas recordó a los pioneros del festival: María Teresa Castillo y a los desaparecidos Carlos Giménez y Francisco Alfaro. "Desde esta trinchera, nos comprometemos a no bajar los esfuerzos y esperamos no bajarnos del autobús... ¡Que suba el telón del Festival Internacional de Teatro!". 

Diana López dijo en una entrevista con El Universal, "No habrá política en el Teatro de Chacao", y la política cesó... en el podio. José Ignacio Cabrujas (1937-1995) dejó una obra que despertaría hasta al más apático "ni-ni". 

El día que me quieras fue escrita en 1979 y parece recién salida del horno. Javier Vidal bromeaba en el intermedio diciendo: "¡Qué bien está escribiendo Cabrujas!". 

Y es que su vigencia es absoluta. Además de reflejar con muchísima ternura a un venezolano incapaz de asumir su realidad, refugiándose en lo etéreo, la grandilocuencia o el sueño, habla del derrumbe de las utopías, especialmente aquella vertida en el martillo y la hoz de la bandera roja. 

"No hay Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas", dice Pío Miranda en su momento de mayor lucidez y dramatismo. Tristemente, algunos prefieren el dramatismo, a la lucidez. 

@argomezc

Paralelo al Festival de Teatro en Caracas, el Festival de Poesía de Lima tendrá presencia venezolana

Festival de Poesía de Lima tendrá presencia venezolana

Teódulo López ofrecerá tres recitales en Perú NICOLA ROCCO/ARCHIVO

DANIEL FERMÍN |  EL UNIVERSAL

jueves 29 de marzo de 2012  12:00 AM

Lima inaugurará hoy el I Festival Internacional de Poesía. El evento literario, que se realizará hasta el 1 de abril en distintos escenarios de la capital peruana, contará con la participación del venezolano Teódulo López Meléndez, uno de los 81 escritores invitados. 

El barquisimetano ofrecerá tres recitales en suelo limeño. El primero será esta tarde (a las 4:00) en la Casa de la Literatura. Ahí compartirá con el chileno José María Memet, el español Jordi Doce, el canadiense Carl Lacharité, y los peruanos Manuel Pantigoso, Róger Santiváñez, Julio del Valle e Hildebrando Pérez. 

Mañana, en la Universidad Católica Sedes Sapientiae, el larense -autor de poemarios como Fin de la comedia (2007)- estará acompañado por el colombiano Fernando Herrera, la cubana Damaris Calderón, el argentino Leonardo Martínez y los anfitriones Juan Cristóbal, Enrique Sánchez Hernani y Carmen Ollé. 

La participación de López Meléndez culminará el domingo con un tercer recital en la Plaza Washington. Ese día, compartirá la escena con el italiano Carlo Bordini, el ecuatoriano Edwin Madrid, el mexicano Marco Antonio Campos y el austriaco Manfred Chobot, entre otros. 

El Festival Internacional de Poesía de Lima reunirá a autores de cuatro continentes (33 peruanos y 48 extranjeros). El evento, iniciativa de la revista literaria Fórnix, tendrá 24 sitios de lectura. También contará con conciertos de música clásica, de jazz y de danzas folklóricas peruanas. 

La primera edición del certamen tendrá a Argentina como país invitado. Una curiosidad: el público podrá participar al llevar sus poemas para colgarlos en cordeles o leerlos a micrófono abierto. Así, Lima será una fiesta poética por cuatro días.

El Grupo Actoral 80 inaugura hoy el evento con "El día que me quieras"

Cabrujas abre el encuentro con un retrato del venezolano

El Grupo Actoral 80 inaugura hoy el evento con "El día que me quieras"

Manrique es Pío Miranda e Iván Tamayo, Gardel NICOLA ROCCO/ARCHIVO

EL UNIVERSAL

jueves 29 de marzo de 2012  12:00 AM

El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas "nos retrata con enorme nitidez", según Héctor Manrique, quien además de ser uno de los organizadores del Festival Internacional de Teatro, es uno de los actores de esta obra que abre la programación esta noche, en el Teatro de Chacao. 

Llevada a escena por el Grupo Actoral 80, con la dirección del fallecido Juan Carlos Gené, la pieza se vale de la anécdota de la visita que hiciera Carlos Gardel a Caracas durante su última gira en 1935, para hablar del fracaso, no sólo del venezolano común, sino de un ser humano en su intento de mostrarse como algo que no es, además de reflejar el derrumbe de un sistema político, en este caso, el comunista. 

"Pareciera una obra escrita en la mañana de hoy, por su vigencia", comenta Manrique, al tiempo que recuerda a Gené, a quien su grupo rendirá un íntimo tributo, por su muerte el pasado 31 de enero. 

El día que me quieras fue la primera obra en agotarse, por lo que se abrió otra función, mañana, a las 5:00 de la tarde. A la venta en www.ticketmundo.com. ARG

¿No les da pena a los galanes de invierno de Mercado, Contreras, Aure y tantos que viven de la Secretaria del Estado en sus roles de profesores o directores titulares de la Escuela de teatro "Ramón zapata" no haber hecho NAADAAA el Día Mundial de nuestra especialidad artística? Provoca...

En memoria de mi maestro Eduardo Moreno

Notitarde 28-03-12

En el marco del Día Internacional del Teatro

"Semana de Monólogos" en la UC

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Valencia, marzo 27 (Vanessa Carreño Rojas).- Al conmemorarse el Día Internacional del Teatro -este martes 27 de marzo- la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo (UC) organizó una serie de actividades para celebrar dicha fecha, las cuales permitirán promocionar y revivir este arte escénico en la casa de estudios superiores de la región.

La Sala Guillermo Villamizar, ubicada en el Departamento de Artes Escénicas, en el campus Bárbula, fue el lugar escogido para llevar a cabo la "Semana de Monólogos", que permitirán a los asistentes disfrutar de un sinfín de emociones.

Cabe resaltar que estas actividades fueron dedicadas al maestro Héctor Vargas, quien es profesor jubilado de la UC y durante 27 años estuvo a cargo de la Dirección de Teatro de Cámara de la Universidad de Carabobo.

En un íntimo y emotivo acto realizado este martes, representantes del Departamento de Artes Escénicas, le impusieron a Vargas un botón para reconocer sus aportes profesionales a esta institución.

"Éste no es un homenaje a mí, sino al teatro, sobre todo al equipo que ha trabajado por mucho tiempo en la universidad", comentó el profesor Vargas, para quien el teatro "es la vida".

Sigue la programación

Continuando con la programación, hoy a las 11:30 de la mañana, se llevará a cabo el monólogo "Soy... simplemente... Soy", con la actuación de Tony Caraballo. Mientras que mañana jueves, a la misma hora, le toca el turno a Robin Luci, con "Los taxistas también tienen su corazoncito".

La "Semana de Monólogos" culminará este viernes con "La Cuentería", obra en la que Luis Cedeño narra "las estaciones de vida en las que cada persona se detiene a escuchar, decir e inventar, pero sobre todo a vivir con pasión". La actividad iniciará a las 11:30 de la mañana.

Vale mencionar que el lunes se llevó a cabo el monólogo "A veces me siento sola", de Zaida Martínez, y el martes, "Sucre estampido de Dios", con la actuación de Saúl Arocha.

Todos los monólogos se están realizando en el Sala Guillermo Villamizar.

Las películas que hagan entender lo difícil que es ser un ser humano nos pueden hacer mucho bien"

ROLAND JOFFÉ, CINEASTA

"Polemizar la historia es desastroso para entender la naturaleza humana"

"Las películas que hagan entender lo difícil que es ser un ser humano nos pueden hacer mucho bien"

El director británico vino a presentar su última película, "Secretos de pasión", que se estrenará en abril en Venezuela ENIO PERDOMO

DANIEL FERMÍN , ROLAND JOFFÉ , CINEASTA |  EL UNIVERSAL

sábado 24 de marzo de 2012  12:00 AM

A Roland Joffé no le convenció Encontrarás dragones. El cineasta inglés (Londres, 1945), que fue nominado al Óscar por Los gritos del silencio y La misión, está de gira por Latinoamérica para promocionar Secretos de pasión, una nueva versión de aquel filme que estrenó en Europa el año pasado. 

La cinta, que relata una historia de amor que transcurre durante la Guerra Civil española, llegará en abril a las carteleras venezolanas con 30 minutos menos que la original. "La primera versión era un poco larga. Yo, como el encargado de relatar la historia, cometí un error: me encanté con la infancia de dos de los personajes. Me di cuenta que eso interfería con el poder del relato. Cuando lo discutí con uno de los productores, decidimos que debíamos recortarla, rehacer la música. Ahora tenemos una mejor película, algo más condensada", explicó el británico, que estará hasta mañana en el país. 

-Los conflictos bélicos o religiosos son temática recurrente en su filmografía. ¿Qué le obsesiona de ello? 

-Es que ese el mundo en el que vivimos. Vivimos en un mundo de una violencia extrema. En la mayoría de las películas, uno ve aceptación, y hasta encanto, con esa violencia. No es sano que estés en una sala de cine, le disparen a alguien en la cinta, y la gente se ría. La violencia tiene consecuencias graves. La violencia es la expresión de la pérdida de control, y no hay nada valiente en ello. La valentía está en aceptar las diferencias, en entender al ser humano, sin olvidarnos del valor que tiene cada uno de los seres que encontramos. No hay ni un ser que haya conocido que no tenga ese ferviente deseo de amor. Lo raro es que ese deseo se puede expresar como violencia. Esa necesidad de ser amado y aceptado, si no se satisface, puede provocar la ira. 

-Sus películas las protagonizan personajes que no tienen mayor relevancia. ¿Cree que la historia debe reconstruirse a través de la intimidad de esos personajes? 

-Estoy de acuerdo con lo que acabas de decir. Y es que una imagen, una visión polémica de la historia es desastrosa para entender la naturaleza humana. No nos da idea de cómo se siente la vida. Y si no sabemos cómo se siente la vida, tampoco entenderemos qué es. 

-Ha hecho dramas que se acercan a la aventura y a las superproducciones: ¿El cine debe entretener o hacer reflexionar? ¿Ser comercial o autoral? ¿Qué prefiere? 

-Eso es algo que siempre sopeso. Es que creo que una de las debilidades del ser humano es que tiende a caer en estructuras regias. Todo se ha definido en contraponer una cosa de la otra. Decimos 'esta es comercial, esta es autoral', y a menudo nos equivocamos. Yo trato de mezclar los géneros. No quiero hacer películas que sean tan rígidamente comerciales, pero tampoco quiero esa obsesión conmigo mismo, que sea nada más autoral. Yo no digo que una u otra cosa sea mala, pero me gusta buscar un equilibrio. 

-Los gritos del silencio y La misión, con temas similares, le dieron grandes premios en los años 80. ¿Buscaba volver a ellos con Secretos de pasión? ¿O ya no le interesa regresar a esos escenarios? 

-No. Eso sería como el jugador de tenis que nada más quiere ganar la copa. Yo lo que quiero es el juego, participar en el juego. No pienso en premios. Es que tengo una vida rica, llena, estar con mis amigos, con la gente, con lo que hago, sobre todo las ideas. Para mí, el premio es un nuevo proyecto. 

-¿Cómo cree que el público latino reciba el film? 

-Ya la he visto con algunos en la gira latinoamericana. Veo que les ha llegado, que se han emocionado con la película. Creo que es una película que está muy cercana a ellos. Piensa lo que sucede en Venezuela, esa división que hay. Tenemos que ver cómo trabajamos con gente que piensa diferente. Esto nos lleva a un asunto central: ¿Nos convertimos en una sociedad basada en odio o buscamos una política que nos una? 

-¿Y qué rol juega el cine ante esos problemas? 

-Depende de las películas. Aquellas que tratan a la violencia como si no tuviera consecuencias, o que te muestra a la violencia como la única solución a todos los problemas, que es el gran problema de las películas americanas, resultan inútiles para el ser humano. No le dan ni una sola idea de la esencia del ser humano. Y esa es una polémica enfermiza, que te dice que la única solución al problema es dispararle. Las películas que le permitan a la gente conectarse, que le hagan entender lo difícil que es ser un ser humano, que las lleven a querer hablar con otros, explorar a otros, esas películas nos pueden hacer mucho bien. 

-¿Ha visto una película venezolana alguna vez? 

-De hecho, no. 

-¿Qué debe hacer el cine latino para trascender? 

-Yo creo que eso viene con los cambios en Latinoamérica. Al irse fortaleciendo la economía, las redes de distribución de la región también lo harán. Tendrán personalidad. Esperemos que ellas empiecen a ser recibidas en Estados Unidos. 

dfermin@eluniversal.com