Alcatraz, a 50 años de la fuga más misteriosa de la historia carcelaria

Miércoles, 13 de Junio de 2012 09:25

Frank Morris y los hermanos John y Clarence Anglin escaparon de la prisión isla en una balsa artesanal. Desaparecieron para siempre, mientras fotos judiciales muestran como se verían en la actualidad

Primero tuvieron que conseguir las herramientas. Los cuchillos y las cucharas que fueron sustrayendo de la cocina funcionaron perfectamente. Luego, meses de imperceptible excavación, que durante el día tapaban con pósters colgados en las paredes. Pero ahí el problema recién iniciaba, porque la prisión estadounidense de máxima seguridad estaba construida sobre una isla. Por eso, demostrando un ingenio incomparable, los reclusos construyeron una balsa utilizando 50 pilotos impermeables. Tuvieron toda la noche para huir, ya que en sus camas dejaron cabezas de muñecos que simulaban ser ellos durmiendo.

Todavía permanece el interrogante sobre si efectivamente lograron fugarse, ya que una de las hipótesis que siempre se sostuvo fue que el bote no soportó las corrientes de la bahía de San Francisco, lo que habría provocado su hundimiento y la posterior desaparición de los cuerpos.

Pero el agente Michael Dyke, el oficial que continúa a cargo del caso medio siglo después, considera que los presos lograron escapar con vida. "Los cuerpos de dos de cada tres personas que no logran salir de la bahía de San Francisco se recuperan. Si hubieran muerto, los cadáveres de dos de ellos tendrían que haber aparecido", afirmó.

Por su parte, Marie Widner, hermana de los Anglin, también cree en el éxito de la fuga. Si no, no se explica por qué su madre estuvo recibiendo flores de un destinatario anónimo durante décadas, según le aseguró al San Francisco Chronicle.

El trío había sido encarcelado por robar bancos. Fueron traslados a Alcatraz luego de haberse fugado de numerosas prisiones comunes. Se escaparon el 12 de junio de 1962 y, al año siguiente, la cárcel fue cerrada. (AFP)

Igual que en 1974, cuando sucedió "Watergate: El escándalo que sacudió a Estados Unidos"el sistema político estadounidense está hoy desbordado de dinero; de secretos y de dinero

El caso Watergate cumple 40 años con el misterio despejado y el mito intacto

Miércoles, 13 de Junio de 2012 09:33

Washington, (EFE).- A sus 40 años, el caso Watergate se ha sacudido los misterios que lo marcaron durante décadas, pero mantiene intacto un halo de mito que muchos se preocupan de cultivar, convencidos de que EEUU podría vivir un escándalo similar.

Cuatro décadas después del 17 de junio de 1972, cuando una supuesta banda de ladrones entró en las oficinas del Partido Demócrata en el edificio Watergate de Washington, son pocas las incógnitas en torno al peor escándalo político de la historia de EEUU, el único lo suficientemente grande para forzar la dimisión de un presidente. Tanto la implicación de la Casa Blanca de Richard Nixon como la identidad de "Garganta Profunda", la fuente que confirmó a los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein la información sobre la trama de espionaje, han pasado a formar parte de los libros de historia después de años de cábalas y teorías al respecto.

Pero la sombra del escándalo sobre la figura de Nixon sigue agrandándose casi dos décadas después de la muerte del ex mandatario, y los reporteros que la proyectaron aseguran hoy que su cóctel de odio y miedo era "mucho peor" que lo que pudieron intuir en los 26 meses de investigación del caso.

"El Watergate del que escribimos en el Washington Post entre 1972 y 1974 no es el mismo que conocemos hoy. Sólo era un atisbo de algo mucho peor. Cuando le forzaron a dimitir, Nixon había convertido su Casa Blanca, en gran medida, en una empresa criminal", escribieron esta semana Woodward y Bernstein en el diario capitalino.

El Watergate, argumentaron, era en realidad el resultado de "las cinco guerras de Nixon": contra el movimiento pacifista, los medios de comunicación, los demócratas, la justicia y la historia, lo que provoca que "incluso hoy, muchos de sus simpatizantes traten de minimizar la importancia del Watergate".

Sin embargo, la red de espionaje y sobornos que buscaba asegurar la reelección del mandatario republicano sigue presente en toda su dimensión en el imaginario de Estados Unidos, que se empeña en añadir a cada uno de sus escándalos el sufijo "-gate", por pequeños que sean.

Muchos de quienes vivieron el escándalo no han bajado la guardia y advierten que en el país persisten los ingredientes para un nuevo Watergate, por ejemplo en las nuevas leyes de financiación de campañas electorales, que eliminan los límites para las contribuciones y aumentan el riesgo del uso ilegal de fondos.

"Igual que en 1974, el sistema político estadounidense está hoy desbordado de dinero; de secretos y de dinero", advirtió el lunes el ex congresista William Cohen, que trabajó en el proceso de impugnación de Nixon, en un simposio con motivo del aniversario.

Keith Olson, autor del libro "Watergate: El escándalo que sacudió a Estados Unidos", no es "demasiado optimista" sobre la capacidad de prevenir que se repita el escenario, "por la cantidad de dinero que hay en la política".

"Cuando el presidente tiene tanto poder respecto a la política exterior y las fuerzas armadas, existe por fuerza el potencial de un escándalo mayúsculo", dijo a Efe Olson, profesor de la Universidad de Maryland.

En cambio, Jerome Barron, un abogado que trabajó en el comité del Senado que investigaba el Watergate, aseguró a Efe que el peligro no es el mismo, porque ese caso sentó el precedente que "el presidente de Estados Unidos debía acatar órdenes del poder legislativo y por tanto, que nadie en el país está por encima de la ley".

Probablemente, el único gran secreto del Watergate es hoy el del motivo por el que Mark Felt, el "número dos" del FBI que en 2005 se reveló como "Garganta Profunda", decidió destapar el escándalo, al pedir a Woodward que "siguiera la pista del dinero" tras el incidente en el edificio de oficinas y confirmar después sus indagaciones.

Un libro publicado el pasado marzo y titulado "Leak" presume de responder la pregunta, al asegurar que Felt buscaba desacreditar al entonces director en funciones del FBI, mediante una fuga de información clasificada que podía provocar el despido de su superior y su ascenso inmediato.

Fuera esa o no, la verdadera razón se fue a la tumba con Felt en 2008, quizá para no borrar del todo el aura de misterio de un suceso que, en palabras de Woodward, "nunca dejará de regalar información".

El centro de creación artística TET estrena este viernes, a las 7:00 de la noche, la pieza Flechas del olvido con la dirección de Humberto Ortiz

Pieza teatral Flechas del olvido se estrena este viernes en el Teatro Luis Peraza

Caracas, 01 Jun. AVN.- El centro de creación artística TET celebra, en agosto, 40 años de trabajo interrumpido sobre las tablas y como adelanto estrena este viernes, a las 7:00 de la noche, la pieza Flechas del olvido con la dirección de Humberto Ortiz y las interpretaciones de la nueva generación de actores formados en la institución.

El texto es del español José Sanchís Sinisterra y relata el drama de la búsqueda de identidad de una adolescente, encerrada en un sanatorio a causa de la pérdida de su memoria.

En una oportunidad, el dramaturgo explicó el argumento de la obra con las siguientes palabras: “Las generaciones que despiertan a la vida, al mundo, en los convulsos albores del siglo XXI están amenazadas por otra enfermedad, por un taimado mal que afecta fundamentalmente a la memoria y que provoca en muchos jóvenes una grave carencia identitaria”, así se cita en el facebook del TET.

Durante una hora, la actriz Yazel Parra encarnará a “Equis”, joven atrapada en un mundo en el que, constantemente, es invitada a salir con identidades desconocidas para ella. Los intérpretes, Manuel Chourio, Louvani Rivera, Jesús Sosa y Sabrina Tórtora serán los encargados de dibujar para la muchacha identidades bajo los arquetipos de “la hermana”, “la nieta”, “la amante” y la “novia”.

Sin embargo, después de luchar con sus recuerdos, “Equis” optará por decidir lo inesperado: no ser nadie y emprender una exploración más profunda y lejana.

El director de la pieza destacó que la característica fundamental de Flechas del olvido es la estrecha relación entre el actor y el texto: “el espacio estará casi vacío, sólo habrán dos sillas, paredes pintadas de verde y los actores, quienes se destacarán en sus interpretaciones”, señaló Ortiz.

La pieza se presentará sobre las tablas del Teatro Luis Peraza, al lado de la iglesia San Pedro, en el sector Los Chaguaramos de Caracas, por todo junio, los viernes a las 7:00 de la noche y sábados y domingos a las 6:00 de la tarde con entrada libre.

AVN 01/06/2012 10:09

La telenovela en Venezuela se inicia por la década de los años 50, se convierte en un nuevo fenómeno que arrivó a tierras venezolanas; éste marcaría el destino de entretenimiento de los venezolanos.

Historia y evolución

Para 1952 llega la televisión a este país, siendo uno de los países privilegiados en contar con este extraordinario "invento". La primera telenovela en ser transmitida fue La Criada de la granja, en 1953, protagonizada por Aura Ochoa y José Torres, transmitida en vivo por Televisa, de Lunes a Viernes a las siete de la noche y con una duración diaria de 15 minutos. Años más tarde, en los 60, el género se establece y gradualmente cada país latinoamericano comienza a darle su estilo y forma particular. Luego, con la aparición del video tape existe la posibilidad de grabar imágenes y sonidos, teniendo asi control sobre el horario de transmisión, y permitiendo archivar y retransmitir las telenovelas. En 1969, se transmite por el canal 8 la primera telenovela extranjera, llamada Mi Maestro, producción mexicana; pero aún faltaba mucho tiempo para la importación simultánea de otros países; nuestra telenovela ya había tomado su espacio, cuando en 1972, con La Usurpadora, original de Inés Rodena, se logra vender el primer dramático venezolano al mercado internacional.

Década de 1970

A partir de 1974 se hacen estupendas adaptaciones de obras literarias en el canal 2 como: Doña Bárbara, Canaima, Sobre la Misma Tierra, La Trepadora, Pobre Negro, Campeones, Bóves el Urogallo; en el canal 4: Borburata, Balumba y Cumbre Borrascosas; en el canal 5: Oficina Nº1; y en el canal 8: Ana Isabel, una niña decente. Para finales de los 70 en RCTV Salvador Garmendia y José Ignacio Cabrujas escriben algo diferente, nuevo, y específico para el televidente venezolano, denominado “La Telenovela Cultural”. Esta, no era literatura, tampoco una adaptación; eran historias de “gente como uno”, telenovelas que se desprendían de los estereotipos y abordaban temáticas nunca antes tratadas en la televisión: La mujer, sus derechos, su rol en la sociedad y su realización personal; la rutina del matrimonio, la infidelidad y el divorcio; el costo de la vida y las pequeñas angustias del día a día, que hacen que la audiencia se viera reflejado en la pantalla y comentara “Eso también me pasa a mi”. Realizado con gran frescura y naturalidad; personajes con profundidad psicológica y sentimientos, carencias y anhelos comunes al espectador, un hecho insólito que tuvo gran aceptación.

Década de 1980

En los 80, el espacio de las una de la tarde se convierte en primetime y llega el color a la pantalla. Esta transmisión, exclusiva para estos años, se inicia con Ifigenia, del canal 5, con un sentido rigurosamente cultural, siguiendo con escritores como José Ignacio Cabrujas en RCTV con Natalia de 8 a 9, Chao Cristina, La Dama de Rosa, Señora, y las miniseries Gómez I y Gómez II, con el primer actor Rafael Briceño. Pilar Romero hace llorar al país con Elizabeth, en donde Caridad Canelón le dice “Mi vido” a Orlando Urdaneta” y el respondía “Mi Ciela”. César Miguel Rondón obliga a la tele audiencia a sintonizar el canal 4 con Ligia Elena y Las Amazonas. Delia Fiallo triunfa en el canal 2 con Leonela y sigue con Cristal, después de un rotundo éxito en el país a través de RCTV y así convertirse en la telenovela de más rating de la década, arrasando en España, donde la reponen siete veces, haciendo que Jeannette Rodríguez triunfe a nivel internacional, Lupita Ferrer se convierta en “nuestra Diva” particular y embajadora en el mundo del melodrama, y Carlos Mata sea considerado el mayor vendedor del género.

Década de 1990

Durante la década de los años 90, los autores veteranos siguen escribiendo sin pausa, aunque nos encontramos dos escritoras sumamente prolíficas: Mariela Romero (La Revancha, Caribe, Pecado de Amor, Destino de Mujer, La Mujer de mi vida y Dulce Ilusión, primera telenovela en presentar dibujos animados interactuando con la protagonista) y Vivel Nouel, quien eligió la letra “P” para titular sus primeras producciones: Paraíso, Pasionaria, Por amarte tanto y Peligrosa.

La telenovela Kassandra de Delia Fiallo es la primera en ser comprada por Japón, la cual entra al libro Guiness de Records, por ser la más vendida en el mundo; además, ésta logra apaciguar la guerra en Bosnia, pues, durante sus transmisiones se hacia un tregua tácita para poder seguir los amores de Coraima Torres y Oswaldo Ríos. En 1992, Ibsen Martínez arranca su novela Por estas Calles, convirtiéndose inmediatamente en un fenómeno y, hasta ahora, es el seriado de mayor duración: dos años, dos meses y 27 días, con una sintonía total.

En 1994, Julio César Mármol aparece con su éxito Pura Sangre. Luego en Amores de Fin de Siglo, Leonardo Padrón impone un tipo de telenovela con un elenco monumental conformado por primeras figuras como: Beatriz Valdez, Caridad Canelón, Carlos Cámara (Jr.), Elba Escobar, Gledys Ibarra, Gustavo Rodríguez, Haydee Balza, Lourdes Valera, María Cristina Lozada, Mimí Lazo, Orlando Urdanetay Yanis Chimaras. En Cosita Rica, otra de sus obras maestras, los televidentes fueron premiados con la presencia de Marina Baura; no obstante, Padrón repitió, recientemente, esta hazaña en la novela Ciudad Bendita, trabajando con un elenco de imponentes figuras de la actuación en Venezuela.

En 1995, César Miguel Rondón, tras sus éxitos precedentes en Venevisión (El Sol sale para todos, Y la Luna también, Niña Bonita, y Piel), escribe Kaína, superproducción en la selva amazónica, protagonizada por Viviana Gibelli y Jean Carlos Simancas, la cual contó con las magistrales actuaciones de Hilda Abrahamz (Maniña Yerichana) y José Torres (Tacupay). Para La Inolvidable, de Kilo Olivieri, continuaron las grandes producciones, en esta ocasión, al construir un enorme set de grabación a las afueras de la ciudad, al más puro estilo Hollywoodense, que asemejaba a un pueblo.

A finales de los 90, RCTV cuenta con un creativo grupo de escritores: Alidha Ávila (Mujer Secreta y La Niña de mis ojos); Martín Hahn (Angélica Pecado, La Mujer de Judas, Estrambótica Anastacia y recientemente Amor a Palos); Perla Farias (Mis Tres Hermanas y Juana la Virgen); Valentina Párraga (Carita Pintada, Viva la Pepa y Trapos Íntimos); y Xiomara Moreno (Luisa Fernanda y La Soberana). Estos, han realizado algunas de las tantas obras que el venezolano ha hecho con calidad de exportación, en lo que se refiere a televisión. En cuanto al cine, aún estamos en una etapa de formación y preparación -pienso que nuestras películas en un futuro no muy lejano tendrán su pequeño Hollywood-; por tal razón, considero que las telenovelas en nuestro país y en el resto de Latinoamérica son “Nuestro Pequeño Hollywood”, sin ninguna intención de compararnos con otros estudios cinematográficos a nivel mundial. Y es que las grandes historias de amor se escriben en español.

Década de 2000

Durante esta Decada las novelas pasaron momentos buenos y malos Comenzo el año 2000 con producciones en RCTV como Mariu , Hay Amores que Matan, Mis tres Hermanas mientras venevision tenia al aire Hechizo de Amor , Amantes de Luna llena una novela que tenia un elenco monumental . Para esta decada los canales de tv dejan de emitir las novelas nacionales de la 1 pm la ultima en emitirse en ese Horario fue Carissima en RCTV.

Para el 2002 en medio de la crisis que vivia el Pais ambos canales VV y RCTV tenian una dura competencia Dramatica en RCTV llega la epoca de Oro de las Novelas de esta decada con titulos como Juana la Virgen , La Mujer de Judas , Trapos Intimos y Mi Gorda Bella . Para el 2003 Venevision llega con una telenovela que prometia ser una secuela de Por Estas Calles llamada Cosita Rica que duro mas de un año en pantalla .

Pese a la decisión del gobierno del presidente Chávez de sacar del aire a RCTV (el mayor productor de telenovelas, pero también un canal de oposición), el público venezolano sigue siendo fiel a su canal, el cual sólo puede ser visto a través del cable. “Camaleona” y “Mi Prima Cielo” fueron las telenovelas que más sufrieron este cambio, pues estaban al aire al momento de la salida del canal. “Toda una Dama” fue la primera producción realizada para el cable. Tras su éxito el canal siguió adelante con “La Trepadora”.

Para cerrar la Decada destacaron las telenovelas de RCTV que se encontraba por canales de suscripcion titulos coo Calle Luna Calle Sol y Nadie me Dira Como Quererte una novela que fue una adaptacion de la novela Ifigenia

Década de 2010 en adelante

Por la ausencia de RCTV en Venezuela, hubo un gran desaliento en cuanto a la produccion de telenovelas, Aqui en AdelanteVenevision comenzó a producir mas Telenovelas, En 2010 Venevision produjo Harina de otro costal que por bajo rating fue considerada un fracaso, despues de tres meses sin una novela nacional al aire Venevision estrena La mujer perfecta de Leonardo Padron que logro conseguir un alto indice de audiencia.

En 2011 Viene en sucesion de esta, La Exitosa Telenovela La viuda joven de Martín Hahn, Luego en el mismo año Se Retoma el Horario de las 2:00 Pm con Produccion Nacional, con la Telenovela Natalia del Mar de Alberto Barrera la cual tuvo un alto indice de audiencia Siguiendole en 2012 Válgame Dios De Monica Montañes.

Luego del exito de La viuda joven a las 9.00 Pm Llega El Arbol de Gabriel a las Pantallas de Venevision convirtiendose en una historia que a pesar de su bajo Rating Sigue en pantalla Hasta Abril del Mismo año cuando se estrenara Mi ex me tiene ganas original deMartín Hahn.

2012 Tambien fué un Año para Televen, quien produjo su primera Telenovela en HD llamadaa Nacer Contigo en el Horario de las 2:00 Pm la cual no ha tenido alto indice de audiencia

Julio César Mármol, un recuerdo

Julio César Marmol es un escritor venezolano de telenovelas, también destacado como 

guionista y director de cine e incursionó en el canto lírico. Nació en La Guaira el 23 de 

enero de 1943 y murió en Caracas el 26 de enero de 2010.

Trayectoria

A mediados de los años 50, cayó preso por haber participado en una protesta estudiantil 

contra el gobierno militar de Marcos Pérez Jiménez. Su estadía de seis meses en la cárcel, 

cuando apenas tenía 16 años, fue una dura vivencia que inspiró su célebre telenovela

Estefanía.

Al salir de la Dirección de Seguridad Nacional, viajó a Europa para alejarse de la desagradable 

experiencia vivida. Allí estudió cine y música. Al regresar a Venezuela, se dedica a escribir 

y dirigir cine, creando títulos como La bomba y Los días duros. Entró a trabajar en Radio 

Caracas Televisión integrando el departamento de Promociones del canal. Allí, su amigo 

José Ignacio Cabrujas lo llamó para escribir telenovelas. Mármol aceptó con reservas. Tras 

haber sido parte del equipo de dialoguistas de telenovelas como La señora de Cárdenas, 

el escritor comienza a encabezar sus propios proyectos, consiguiendo éxitos como La fiera, 

Sangre azul y la mencionada Estefanía.

A mediados de los ochenta escribió para Venezolana de Televisión, haciendo equipo 

nuevamente 

con Cabrujas para la telenovela La dueña, inspirada en El Conde de Montecristo. También 

materializa su proyecto de La mujer sin rostro, inspirada en Los miserables, de Víctor Hugo.

Regresa a RCTV en los 90 para escribir otro de sus grandes éxitos: El desprecio; así como 

nuevas versiones de La fiera (titulada Pura sangre) y La mujer sin rostro (denominada Mariu).

Justo cuando se celebraran los 30 años de la telenovela Estefanía, su autor Julio César 

Mármol, falleció víctima de un paro cardíaco respiratorio causado por un edema pulmonar. 

Mármol murió en Caracas, a las 12:50 am del martes 26 de enero de 2010

"El que se queda sin nada se revela de la manera más extrema siempre. No hay salida para nadie. Una vez que despiertan, no hay salida. Todos han vivido como sonámbulos. Y cuando deciden enfrentar la realidad, hacen daño"Johan August Strindberg (1849-1912

El poder como destrucción

"El pelícano" se exhibe hasta el 17 de junio en el Celarg

La obra de August Strinberg, protagonizada por Diana Volpe, tiene funciones cada viernes, sábado y domingo NICOLA ROCCO

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• UN PELÍCANO QUE NO VUELA

DANIEL FERMÍN |  EL UNIVERSAL

martes 5 de junio de 2012  12:00 AM

Johan August Strindberg (1849-1912) destruía lo que amaba. Los personajes de sus obras teatrales también viven en sus propias contradicciones. Ahí está El pelícano, por ejemplo, una pieza que retrata a una madre castradora que conduce a su familia hasta la tragedia. 

La obra, que forma parte del Proyecto Strindberg que organizan (hasta el 17 de junio) Hebu Teatro y Teatro del Contrajuego, utiliza a la inversa el simbolismo de aquella ave que se sacrifica para alimentar con su sangre a sus críos. Aquí, en el texto original del dramaturgo sueco, el egoísmo de la protagonista debilita a sus hijos. 

El montaje, que tiene funciones cada fin de semana en el Celarg (viernes y sábado a las 8:00; domingos, a las 7:00 pm, siempre antes de La señorita Julia), desmitifica la figura de la madre protectora. "La obra se puede leer de varias maneras. Está ese opuesto a la mitología de la madre que se sacrifica. También una alegoría del poder, que te corrompe, que te quita la personalidad. Hay detrás de todo eso, la crítica profunda a la familia, como un ente de corrupción, como nido de los problemas", dijo Diana Volpe, que protagoniza la obra. 

El pelícano, dirigida por Orlando Arocha, también cuenta con las actuaciones de Ricardo Nortier, Nirma Prieto, Jesús Nunes y Daniela Leal. Como el yerno, la criada y los descendientes, respectivamente. Como aliados y víctimas, que se convierten en victimarios de una mujer capaz de negarle alimento a sus hijos, de provocar la muerte de su esposo, de administrar el dinero y los recursos en beneficio propio para cumplir con la absurda fantasía de ser una aristócrata. 

Los personajes de la pieza confunden justicia con venganza. Nadie puede ser otro que lo que es, diría el fallecido dramaturgo. "El que se queda sin nada se revela de la manera más extrema siempre. No hay salida para nadie. Una vez que despiertan, no hay salida. Todos han vivido como sonámbulos. Y cuando deciden enfrentar la realidad, hacen daño", agregó la experimentada actriz. 

A Strindberg siempre se le calificó como misógino. Era un obsesionado que odiaba lo que tanto buscaba: el amor femenino. "Él mismo contribuyó a esa imagen. Si lees sus otros textos, era un hombre que quería que la mujer se valiese por sí misma. Trataba de hacer algo para cambiar su situación como miembro de familia", indicó Volpe, que viene de dirigir La enfermedad de la juventud. 

Al sueco también se le conoce como el padre del teatro sicológico, el de la tragedia contemporánea. "A él le interesaba el teatro que hurga por dentro al ser humano. Es un teatro que siempre habla del poder que destruye; de qué pasa con el ser humano, hasta dónde puede llegar", concluyó Volpe. El pelícano refleja esas inquietudes del escritor europeo. 

dfermin@eluniversal.com

El movimiento teatral caraqueño

La sexualidad de Bocaccio salta a las tablas del Celarg

Una obra basada en "El decamerón" estrena este jueves en Altamira

Avaricia, adulterio, lujuria y doble moral, son algunas de los temas que aborda el autor CORTESÍA NOEL DE LA CRUZ

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL

martes 5 de junio de 2012  12:00 AM

En los años 1.300 Giovanni Boccaccio retrató en El decamerón a una sociedad obligada a mantener una imagen políticamente correcta, basada en preceptos religiosos y ciertos prejuicios. Año 2.012, mucho tiempo ha transcurrido, y sin embargo, la sociedad parece ser la misma. Así lo constatará el espectador que se acerque al montaje Sexo y humor a la italiana, basado en el libro de cuentos del autor. 

Noel de la Cruz, director de la puesta, explica: "Ya hicimos una temporada hace como dos años, pero modifiqué muchas cosas y además es un elenco prácticamente nuevo, con solo tres actores del anterior... Es una versión del cubano Héctor Quintero, fallecido el año pasado". 

En escena, se desarrollan seis de los 100 cuentos que contiene el clásico del año 1.351, como La adúltera discreta, El pecado compartido, La enfermedad de Calandrino, El jardinero del convento y El calendario de los viejos, donde están temas como la avaricia, el adulterio, la lujuria y la doble moral de la iglesia católica del siglo XIV (¿y actual?). 

"La mayoría tiene que ver con la sexualidad, menos La enfermedad de Calandrino. Hay dos, El jardinero del convento y El pecado compartido, donde Boccacio expone su posición acerca de la Iglesia, con monjas y sacerdotes que, como seres humanos al fin, se desenfrenan en la intimidad", comenta de la Cruz. 

Con las alegrías y los deseos propios de la juventud, diez nobles amigos deciden huir a una villa en los suburbios de Florencia para apartarse y olvidar los horrores de la peste que azotan a esa ciudad en 1.348. Allí comienzan a contar historias, narradas y representadas por todos durante diez noches. 

El elenco está integrado por Virgilio Armas, Muriel Tremont, Antonio Ochoa, Raquel Reyes, Marnely Ariza, Karla Muchacho, Daniella Serrano, Carlos Maza, Katherin Canelón y Javier García, entre otros. 

"La versión de Héctor Quintero es exacta y perfecta. En Cuba estuvo casi un año en escena. Solo tuve que suprimir algunos textos para no hacerla tan larga; dura una hora y media, aproximadamente", dijo el director. 

Noel de la Cruz, de origen cubano, tiene 17 años en Venezuela, tiempo en que se ha desarrollado como docente, actor y director, así como fundador de Teatro Prometeo, que ya tiene más de una década de trabajo. 

Prometeo prepara la reposición del clásico del teatro del absurdo, La Boda, y La juguetería, una obra infantil. 

Sexo y humor a la italiana estrena este jueves en el Celarg de Altamira. Funciones: jueves, viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m.