Yo soy

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miércoles, 1 de abril de 2015

El Nazareno de San Pablo es una advocación de Jesucristo que se venera en la basílica de Santa Teresa de la ciudad de Caracas(Venezuela). Se trata de una obra escultórica del siglo XVII atribuida al escultor Felipe de Ribas, que fue tallada en Sevilla en madera de pino de Flandes, y representa a Jesucristo cargando la cruz, contemplando por tanto la séptima estaciónnota 1 del Viacrucis. Realiza su estación de penitencia el día de Miércoles Santo en una procesión que dura entre tres y cuatro horas.

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Autoratribuida a Felipe de Ribas
El Nazareno de San Pablo es una advocación de Jesucristo que se venera en la basílica de Santa Teresa de la ciudad de Caracas(Venezuela).
Se trata de una obra escultórica del siglo XVII atribuida al escultor Felipe de Ribas, que fue tallada en Sevilla en madera de pino de Flandes, y representa a Jesucristo cargando la cruz, contemplando por tanto la séptima estaciónnota 1 del Viacrucis. Realiza su estación de penitencia el día de Miércoles Santo en una procesión que dura entre tres y cuatro horas.

Historia

La imagen del Nazareno de San Pablo, es la de devoción de todo hijo de Caracas. Es una talla en madera de pino flandes de Sevilla, España, posiblemente de Felipe de Ribas en el siglo XVII. Dice la tradición que el escultor, después de terminar de tallar la imagen, el Nazareno se le aparece y le dice: "Donde me has visto que tan perfecto me has hecho".
Fue llevada a Caracas, recibiendo veneración primeramente en la capilla de san Pablo, y de ahí viene su nombre de Nazareno de San Pablo. Cuenta la leyenda que, en el año 1597, azotó la ciudad una epidemia de peste del vómito negro o escorbuto, y por la devoción popular hacia la imagen, fue sacada en rogativa. Durante la procesión pasó por un huerto cercano a su templo, sembrado de limoneros, y un racimo de limones quedó enredado entre la corona de espinas del nazareno, cayendo algunos al suelo. Los devotos los recogieron, dándolos como medicina a los enfermos, quienes sanaron prontamente.
La imagen fue consagrada el 4 de julio de 1674 por fray González de Acuña, y recibió culto en la capilla de san Pablo hasta que en 1880 el presidente Guzmán Blanco ordenó su derribo, levantando el mismo lugar el teatro municipal. El mismo presidente mandó erigir en honor a su esposa la basílica de Santa Teresa, siendo trasladada la imagen a este nuevo templo, donde es venerada en la actualidad.

Lugar de culto

En 1880, el anticlerical Guzmán Blanco mandó destruir el templo de San Pablo. Esto fue porque tenía problemas con los sectores católicos del país y con el clero de la Iglesia. Y en ese mismo sitio se levantó el Teatro Municipal que fue inaugurado en 1881. Una de las leyendas más curiosas del Nazareno es que se dice que cuando Guzmán Blanco inauguró el teatro, estando en su palco presidencial vio al Nazareno quien le preguntó ¿Dónde está mi iglesia?, y dicen que él le contó lo sucedido a su señora y de allí nació la construcción de la iglesia de Santa Teresa.
Pero en realidad el Presidente Guzmán Blanco, en honor a su esposa Ana Teresa Ibarra, mandó construir la Basílica de Santa Teresa y Santa Ana, lo que nosotros llamamos la Basílica de Santa Teresa y allí fue llevado el Nazareno de San Pablo, donde se encuentra hoy.

Iconografía

Hoy, la rememoración del Nazareno tiene la particularidad de movilizar a los venezolanos desde grandes distancias, hacia las principales iglesias del país donde la tradición ha alcanzado un prestigio notable. Los devotos le pagan penitencia al Nazareno, acompañándolo en una procesión que dura 3 ó 4 horas, todos los Miércoles Santos.
Se trata de una de las imágenes que participa en las celebraciones de la Semana Santa en Caracas, realizando su estación de penitencia el día de Miércoles Santo en una procesión que dura entre tres y cuatro horas. Días antes de la celebración, los devotos adornan la imagen con cinco mil orquídeas. Para su salida procesional, es vestido con una túnica morada, bordada con hilo de oro, con los símbolos de la pasión, y adornada con decenas de perlas, así como por sortijas y otros exvotos.

Notas

  1. Volver arriba Se trata de la séptima estación tras la reforma que realizó el pontífice Juan Pablo II en 1991.

Basilica de Santa Teresa.jpg
Toma aérea
Monumento Histórico Nacional
La Basílica de Santa Teresa es uno de los templos católicos más importantes de Caracas, centro principal de veneración a la imagen del Nazareno de San Pablo en la Semana Santa, está ubicada entre las esquinas de La Palma y Santa Teresa en el centro de la ciudad en laParroquia Santa Teresa del Municipio Libertador.
Esta basílica está compuesta por dos iglesias de estilo neoclásico unidas entre si por una cúpula donde se sitúa bajo ella el altar mayor, la fachada oeste está dedicada a Santa Ana y la fachada este a Santa Teresa.1
Historia
El presidente de la República Antonio Guzmán Blanco ordena la demolición de la iglesia de San Felipe Neri así como otros templos católicos de Caracas, pero luego ordenada la construcción de una iglesia monumental en el mismo lugar que ocupaba la de San Felipe Neri, en 1870 encargando del proyecto al arquitecto Juan Hurtado Manrique,2 los trabajos de ejecución de la iglesia se inician en 1877 concluyéndolos en 1881, el 28 de octubre de ese año es inaugurada la estructura como Iglesia de Santa Teresa en honor a su esposa doña Ana Teresa. El 9 de diciembre de 1959 fue declarada Monumento Histórico Nacional.
EL LIMONERO DEL SEÑOR
Andrés Eloy Blanco Poema en el que se relata el por qué de la devoción al Nazareno
En la esquina de Miracielos
agoniza la tradición.
¿Qué mano avara cortaría
el limonero del Señor...?
Miracielos; casuchas nuevas,
con descrédito del color;
antaño hubiera allí una tapia
Y una arboleda y un portón.
Calle de piedra; el reflejo
encalambrado de un farol;
hacia la sombra, el aguafuerte
abocetada de un balcón,
a cuya vera se bajara,
para hacer guiños al amor,
el embozo de Guzmán Blanco
En algún lance de ocasión.
En el corral está sembrado,
junto al muro, junto al portón,
y por encima de la tapia
hacia la calle descolgó
un gajo verde y amarillo
el limonero del Señor.
Cuentan que en pascua lo sembrara,
el año quince, un español,
y cada dueño de la siembra
de sus racimos exprimió
la limonada con azúcar
Para el día de San Simón.
Por la esquina de Miracielos,
en sus Miércoles de dolor,
el Nazareno de San Pablo
Pasaba siempre en procesión.
Y llegó el año de la peste;
moría el pueblo bajo el sol;
con su cortejo de enlutados
pasaba al trote algún doctor
y en un hartazgo dilataba
su puerta «Los Hijos de Dios».
La Terapéutica era inútil;
andaba el Viático al vapor
Y por exceso de trabajo
se abreviaba la absolución.
Y pasó el Domingo de Ramos
y fue el Miércoles del Dolor
cuando, apestada y sollozante,
la muchedumbre en oración,
desde el claustro de San Felipe
hasta San Pablo, se agolpó.
Un aguacero de plegarias
asordó la Puerta Mayor
y el Nazareno de San Pablo
salió otra vez en procesión.
En el azul del empedrado
regaba flores el fervor;
banderolas en las paredes,
candilejas en el balcón,
el canelón y el miriñaque
el garrasí y el quitasol;
un predominio de morado
de incienso y de genuflexión.
—¡Oh, Señor, Dios de los Ejércitos.
La peste aléjanos, Señor...!
En la esquina de Miracielos
hubo una breve oscilación;
los portadores de las andas
se detuvieron; Monseñor
el Arzobispo, alzó los ojos
hacia la Cruz; la Cruz de Dios,
al pasar bajo el limonero,
entre sus gajos se enredó.
Sobre la frente del Mesías
hubo un rebote de verdor
y entre sus rizos tembló el oro
amarillo de la sazón.
De lo profundo del cortejo
partió la flecha de una voz:
—¡Milagro...! ¡Es bálsamo, cristianos,
el limonero del Señor...!
Y veinte manos arrancaban
la cosecha de curación
que en la esquina de Miracielos
de los cielos enviaba Dios.
Y se curaron los pestosos
bebiendo el ácido licor
con agua clara de Catuche,
entre oración y oración.
Miracielos: casuchas nuevas;
la tapia desapareció.
¿Qué mano avara cortaría
el limonero del Señor...?
¿Golpe de sordo mercachifle
o competencia de Doctor
o despecho de boticario
u ornamento de la población...?
El Nazareno de San Pablo
tuvo una casa y la perdió
y tuvo un patio y una tapia
y un limonero y un portón.
¡Malhaya el golpe que cortara
el limonero del Señor...!
¡Mal haya el sino de esa mano
que desgajó la tradición...!
Quizá en su tumba un limonero
floreció un día de Pasión
y una nueva nevada de azahares
sobre la cruz desmigajó,
como lo hiciera aquella tarde
sobre la Cruz en procesión,
en la esquina de Miracielos,
¡el limonero del Señor...!

La ruta de la procesión del Nazareno de San Pablo que saldrá de la basílica al finalizar la misa de las 4 p.m. contemplará el paso por la esquina de Cipreses en la avenida Lecuna; luego por la avenida Baralt y regresará a la iglesia antes de las 10 de la noche.

El Nazareno de San Pablo vestirá túnica con hilos de oro

El Nazareno de San Pablo es venerado todos los miercoles santo / Foto Avn
El Nazareno de San Pablo es venerado todos los miercoles santo / Foto Avn
Con el traje de gala, se conmemorará el quinto centenario de Santa Teresa del Ávila 

El Nazareno de San Pablo vestirá un traje de gala este miércoles santo: una túnica con hilos de oro, en honor al quinto centenario de Santa Teresa del Ávila.
La vestimenta fue decidida por el párroco de la basílica, monseñor Adán Ramírez, quien dispuso que al Nazareno se le colocase el elegante manto que fue bordado hace 20 años. 
La imagen venerada por miles de fieles venezolanos será adornada con más de 3.000 orquídeas donadas por los feligreses. Este martes, comenzó a recibir sus primeras visitas.
El templo permanecerá cerrado desde horas de la tarde del martes hasta la medianoche del miércoles, para que se concreten los últimos detalles de la decoración. 
Este miércoles santo, devotos de todo el país acudirán a la Iglesia Santa Teresa para cumplir sus promesas y agradecer por los favores recibidos. 
Una de las imágenes más veneradas del país fue tallada en madera por un artista criollo en tiempos de la colonia 

El Nazareno sale en procesión este miércoles con su traje de gala

Monseñor Adán Ramírez dispuso que a la imagen se le colocara la túnica con hilos de oro en honor al quinto centenario de Santa Teresa de Ávila. Un elegante manto que fue bordado hace 20 años.

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Más de 5 mil orquídeas adornan la figura
EL UNIVERSAL
miércoles 1 de abril de 2015  06:21 AM
Caracas.- La Basílica de Santa Teresa estuvo cerrada desde el mediodía del martes hasta la medianoche del miércoles cuando comenzó la primera procesión que se realizará hoy en honor al Nazareno de San Pablo. La imagen del Cristo con la cruz a cuestas saldrá hoy a las 5 p.m. en procesión con su traje de gala.

Monseñor Adán Ramírez, párroco de la basílica, dispuso que a la imagen se le colocara la túnica de terciopelo con bordados en hilo de oro, un elegante manto elaborado hace 20 años, esto en honor al quinto centenario de Santa Teresa de Ávila, doctora de la Iglesia católica, que se celebró el pasado sábado 28 de marzo.

El vicario parroquial Robin Zambrano recordó a los feligreses que no deben llevar velas encendidas y recordó la tragedia ocurrida en 1952 donde hubo más de 50 muertos por esta causa. Recomendó no llevar niños pequeños por las grandes aglomeraciones que se forman en los alrededores de la imagen y de la iglesia. 

Zambrano dijo que el pago de promesas de los niños al Nazareno se podrá hacer el Domingo de Resurrección en la misa de las 10:30 a.m.

A las 12 del mediodía está prevista la misa solemne en honor al Nazareno de San Pablo, presidida por el Arzobispo de Caracas, Cardenal Jorge Urosa. Y a las 4 de la tarde la misa será oficiada por el Nuncio Apostólico de Su Santidad en Venezuela, Monseñor Aldo Giordano.

La ruta de la procesión del Nazareno de San Pablo que saldrá de la basílica al finalizar la misa de las 4 p.m. contemplará el paso por la esquina de Cipreses en la avenida Lecuna; luego por la avenida Baralt y regresará a la iglesia antes de las 10 de la noche.

El Festival de Teatro de Caracas abrió su taquilla. No solo se pueden comprar las entradas en los teatros Teresa Carreño, Catia, Bolívar y Nacional, sino que también, a partir de hoy, se pueden obtener a través de la página oficial del evento.:El portal www.festivaldeteatrodecaracas.gob.ve

Caracas se prepara para entrar en escena

La preventa de entradas para el Festival de Teatro comienza hoy

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INDIRA ROJAS |  EL UNIVERSAL
martes 31 de marzo de 2015  12:00 AM
Los teatros Teresa Carreño, Catia, Nacional y Bolívar abren sus taquillas hoy a las 10:00 de la mañana para dar comienzo a la preventa de las entradas del IV Festival de Teatro de Caracas, que reunirá a 179 compañías venezolanas y 22 extranjeras en diferentes salas y espacios públicos de la capital.

Cuatro músicos, liderados por el galardonado violinista libanés Ara Malikian, inaugurarán el festival el 10 de abril en el Teatro Municipal. Protagonizan una pieza de la compañía española Yllana titulada Pagagnini, que promete cambiar en el espectador la forma en la que concibe los recitales de música clásica.

"Es un espectáculo que nos gusta mucho, fresco, genial, divertido: todo lo que esperamos de un espectáculo inaugural", comenta Freddy Ñáñez, presidente de la Fundación para la Cultura y el Arte del municipio Libertador (Fundarte). Aclara que la razón por la que el evento no será inaugurado con una pieza argentina, país seleccionado como invitado de honor, es "fortuita". "Debido al siniestro que sufrió nuestra sede nos vimos forzados a reprogramar y correr dos semanas las fechas. Felizmente, Pagagnini tenía disponible justo en ese plazo", explica.

La obra fusiona momentos cumbres de la música clásica con el humor, y esta propuesta le ha valido reconocimientos en las artes escénicas de Europa, entre ellos el premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival (Edimburgo-Reino Unido), en 2008; y el premio Mejor Espectáculo Musical del Teatro Rojas en Toledo (España), en 2009.

Programación de calidad

"Este año tenemos 1.365 eventos, sumándole los espectáculos de calle que son masivos, no tenemos duda de que la ciudad se va a conmover con esta fiesta teatral", asegura el presidente de Fundarte.

Comenta que la selección se realizó luego de evaluar "más de 600 propuestas escénicas nacionales" y tras conocer piezas foráneas en encuentros de todo el mundo, como el Festival de Aviñón y las actividades de la red en América del Sur, Redlae. "El criterio fue un teatro de contenido, pero capaz de divertir y conmover, de técnicas novedosas y con facilidad para su movilización", dice.

La autoridad de Fundarte indicó que "la escena argentina destaca porque existe como un cuerpo y una idea del teatro en plena efervescencia". Terrenal fue aplaudida por la crítica del país suramericano, y el desenlace de la obra, inspirada en Caín y Abel, promete despertar reflexiones en el espectador; mientras que la adaptación de Othelo de la agrupación Gabriel Chamé se valdrá de cuatro actores, especializados en teatro físico y gestual, para dar vida a una pieza moderna pero fiel al drama original de Shakespeare; que neutraliza la tragedia y la conduce a la carcajada.

Entre los espectáculos de calle de mayor envergadura se cuentan la pieza francesa Fous de Bassin, interpretada por la compañía Ilotopie, que combinará la majestuosidad del vestuario barroco y el juego de las luces y el fuego.

Entradas a la venta

Los boletos tendrán un costo de Bs. 50 bolívares para espectáculos nacionales en sala y Bs. 70 para las presentaciones extranjeras. Ñáñez recomienda "ir con una idea clara de lo que queremos ver" para evitar la congestión en las colas de las taquillas y la saturación del sistema de compras en la página web oficial del festival.

"Es aconsejable asesorarse con los guías en cuanto a las obras y su contenido, porque hay algunas que son sólo para adultos, llenar la chuleta durante la espera en la cola y si va a pagar en efectivo llevar menudo". También invita al público a dar cabida en su agenda al teatro nacional, y no solo asistir a las presentaciones extranjeras. Se venderán cuatro entradas por función, para un máximo de 10 espectáculos por operación. Si se desea adquirir más entradas para otras obras, Ñáñez señala que es necesario realizar nuevamente la fila frente a la taquilla del teatro, "o bien comprar los boletos en el portal".



El grupo español La Fura Dels Baus presentará el montaje de Afrodita y el juicio de París en el Paseo Los Próceres | Cortesía La Fura Dels Baus

El grupo español La Fura Dels Baus presentará el montaje de Afrodita y el juicio de París en el Paseo Los Próceres | Cortesía La Fura Dels Baus
EMPEZÓ PREVENTA DEL FESTIVAL DE TEATRO DE CARACAS
A partir de hoy se pueden comprar los boletos por Internet. El evento se realizará del 10 al 26 de abril  

El Festival de Teatro de Caracas abrió su taquilla. No solo se pueden comprar las entradas en los teatros Teresa Carreño, Catia, Bolívar y Nacional, sino que también, a partir de hoy, se pueden obtener a través de la página oficial del evento.
El portal www.festivaldeteatrodecaracas.gob.ve permitirá a los internautas, por cada operación que realicen, adquirir 4 boletos por función (hasta 10 espectáculos). El costo para las presentaciones nacionales es de 50 bolívares y para las internacionales 70 bolívares.
En la grilla virtual se pueden ver las 1.362 actividades que se llevarán a cabo en el festival, que este año reúne a 201 agrupaciones, 22 de ellas internacionales, provenientes de Argentina, Bélgica, Bolivia, Brasil ,Chile, Colombia, Francia, España, Ecuador, Italia, México, Nicaragua, Uruguay.
El país homenajeado será Argentina, que tendrá representación con cinco montajes: Cinthia interminableLuba, La mujer justa, Terrenal yOthelo.
España se encargará de subir el telón del encuentro con el montajePaganigni, a cargo de la compañía Producciones Yllana y Ara Mallikian. La pieza reinterpreta la música clásica fusionándola con otros géneros, con el fin de darle un giro a los recitales convencionales.
Se presentará en el Teatro Municipal, el viernes 10 de abril, a las 5:00 pm.
De España también llegará la reconocida agrupación La Fura Dels Baus con Afrodita y el juicio de París. Se montará el domingo 12 de abril, a las 7:00 pm, en el Paseo Los Próceres.
Esta obra forma parte de las actividades al aire libre que se efectuarán en distintas espacios  del oeste de la capital, como la Plaza Diego Ibarra, que será la Ciudad Teatro, lugar donde habrá conciertos y otros eventos.
La oferta nacional incluye montajes de compañías como Skena, 4x4 Producciones, Deux Ex Machina, Contajuego, Tumbarrancho, El Galpón del Arte, Dramart, Jota Creativa, entre muchas otros.
Los usuarios con teléfonos inteligentes Android pueden descargar la aplicación del encuentro colocando “Festival de Teatro Ccs” en Google Play. Con ella podrán revisar hora y lugar de las actividades. El programa no permitirá comprar ni reservar entradas.


Más de 30 obras agotaron sus entradas para el festival de teatro

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El evento comienza el 10 de abril
EL UNIVERSAL
sábado 4 de abril de 2015  12:00 AM
La preventa del Festival de Teatro de Caracas 2015, que organiza la Alcaldía del municipio Libertador, ya agotó las entradas para 36 obras, según informó ayer la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte) en su cuenta oficial de Twitter.

La pieza de la compañía boliviana Kiknteatr, Romeo y Julieta de Aramburu, fue la primera de las internacionales que se agotó el día inicial que comenzó la preventa. Para la argentina Othelo, una versión de Gabriel Chamé, tampoco quedan entradas para ninguna función.

Las obras Nuestra divina comediaPícaras confesiones de una feaNo eres de mi tallaLas lágrimas se secan solasEnsayo sobre la sumisiónLágrimas negrasEl juegoTrece rosasPiel mercurioEl show de RompeRon y hierba buenaUbú reyMiss GloriaHa llegado un inspectorAy amor ya no me quieras tantoHamlet para todosLa Casa de Bernarda AlbaPareja abiertaCinthia interminableFaustoTequila o ronReverón: el pintor de la luzRelatos borrachosEn la soledad de los campos de algodónEl OsoCuentos nocturnos,La golpistaLos RomanovContra la democraciaBurkina FasoLa posadera,Fronteras ¿Y tú de qué lado estás?Strindberg duo tropical Lado D también se encuentran agotadas. 

El Festival Internacional de Teatro de Caracas 2015 (FITC) cierra su primera temporada con la presentación de la obra juvenil La Princesa y Pierre, original de Milena Baisch y dirigida por Grete Pagan. Está a cargo de la compañía alemana Grips Theater de Berlín, en dos funciones que tendrán lugar los días 4 y 5 de abril a las 6:00 pm, en el Trasnocho Cultural.

Alemania cierra primera temporada del FITC 2015 con obra juvenil

El montaje marca el debut como dramaturga de Baisch, así como también de Pagan en la dirección | Foto: FITC
El montaje marca el debut como dramaturga de Baisch, así como también de Pagan en la dirección | Foto: FITC
La pieza explora el tema del fracaso escolar y las presiones de los adultos en la vida de niños y jóvenes, por medio de la historia de dos compañeros de clase

El Festival Internacional de Teatro de Caracas 2015 (FITC)  cierra su primera temporada con la presentación de la obra juvenil La Princesa y Pierre, original de Milena Baisch y dirigida por Grete Pagan. Está a cargo de la compañía alemana Grips Theater de Berlín, en dos funciones que tendrán lugar los días 4 y 5 de abril a las 6:00 pm, en el Trasnocho Cultural.
Fundada en 1969 en Berlín por Volker Ludwig, esta compañía es el primer grupo teatral a nivel mundial que ofrece una propuesta crítica desde una perspectiva social, sobre las condiciones de vida de niños y jóvenes, a través de espectáculos llenos de humor, música y creatividad.
La pieza explora el tema del fracaso escolar y las presiones de los adultos en la vida de niños y jóvenes, por medio de la historia de dos compañeros de clase, Lisasophie quien toca violín y es a primera vista la típica "niña perfecta", y Pierre, que ha reprobado el examen de matemática. De repente ambos quedan encerrados en el baño de niñas y descubren que ambos sufren de distintas presiones externas, tanto del colegio como de los padres.
Con las actuaciones de Alessa Kordeck y Roland Wolf, la obra puede ser vista por público mayor de 14 años. El montaje marca el debut como dramaturga de Baisch, así como también de Pagan en la dirección. 

Retorno a la infancia con Alemania

Hoy se estrena "La princesa y Pierre", que cierra la primera fase del FITC

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Los personajes quedan encerrados en el baño de niñas CORTESÍA
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INDIRA ROJAS |  EL UNIVERSAL
sábado 4 de abril de 2015  12:00 AM
Una niña alemana de 8 años cuenta a los integrantes de Grips Theater de Berlín, quienes preparan su próxima obra infantil, que tiene miedo de mostrar sus calificaciones a sus padres. Logró un promedio de 3 puntos, lo que en el sistema educativo de Alemania no es una mala nota, pero tampoco es el 1 (equivalente al tradicional 20 en las boletas venezolanas) que esperaba su mamá.

La pequeña es además talentosa con el violín, pero esto no complace la expectativa de su familia, que desea verla en el top de la excelencia académica. La historia de la niña, comenta un año después la dramaturga Kristin Hess, fue la inspiración principal para el personaje de Lisasophie en la pieza La princesa y Pierre, que cierra la primera fase del Festival Internacional de Teatro de Caracas, con presentaciones hoy y mañana en el Teatro Trasnocho a las 6:00 pm.

"En Alemania el rendimiento se verifica progresivamente, y cuando el niño culmina la primaria es evaluado para decidir si continúa el bachillerato, si va a un instituto técnico o si le toca aprender un oficio. Los padres quieren que sus hijos vayan a la universidad, y suelen poner muchas presiones sobre ellos ", explica Hess. Sin embargo, aclara que no pretenden reservar el argumento de la pieza al asunto local. "Nosotros tratamos temas universales y sociales, como los problemas de los niños y las presiones que les impone el mundo. Este no suele aparecer en el teatro".

La obra representa el debut de la escritora de literatura juvenil Milena Baisch como dramaturga. Su participación en el desarrollo de la pieza, que significó un año de trabajo e investigación, inició al ser galardonada con el premio Mülheim Kinderstücke (Mülheim de piezas infantiles).

"Una vez seleccionada, se trabajó con especialistas y pedagogos para conversar con niños, analizar su comportamiento y observar sus condiciones en los colegios. Cuando tomamos confianza con ellos observamos que se sentían presionados, y buscamos plasmar eso en la obra con dos estereotipos: la niña perfecta, que es como una princesa, y el que generalmente es rechazado", explica Hess.

¡Que vengan los niños!

Roland Wolf (Pierre) manifiesta que actuar para los chicos "es un trabajo fascinante", porque debe ganarse su credibilidad al punto de que estos puedan sentirse identificados, e incluso olviden que el actor en escena tiene 36 años. "Espero encontrar a niños entre el público. Quiero ver sus reacciones", agrega Alessa Kordeck, quien interpreta a la pequeña Lisasophie. 

La aspiración de la actriz no está lejos de una realidad ya vivida en Alemania, donde, comenta Hess, padres e hijos asisten a la función y la experiencia sirve para oxigenar el tabú y conversar el tema. 

Para que sea comprendida por toda la audiencia en Venezuela, la pieza contará con un narrador y se proyectarán los subtítulos del parlamento. 

Grips Theater, fundado en 1969, es el grupo de teatro infantil y juvenil más destacado del país europeo. Fue catalogado como fundador del "teatro emancipador", y se ha destacado por mostrar de forma crítica y creativa temas en los que los niños, pocas veces protagonistas en las tablas, son los dueños del texto, del argumento y de la escena. 

Con lo publicado hasta ahora del siniestro del avión de Germanwings, surge la cuestión de si el copiloto Andreas Lubitz, de 27 años, es un asesino múltiple por matar 149 personas al estrellar el Airbus A320 en los Alpes franceses.

Germanwings: ¿por qué alguien se convierte en un "asesino-suicida"?

Las razones de lo que pasó es probable que no se conozcan nunca / Foto vía BBC
Las razones de lo que pasó es probable que no se conozcan nunca / Foto vía BBC
Las estadísticas muestran que la mayoría de estos casos pasan en el hogar, casi siempre entre un hombre y su esposa


Con lo publicado hasta ahora del siniestro del avión de Germanwings, surge la cuestión de si el copiloto Andreas Lubitz, de 27 años, es un asesino múltiple por matar 149 personas al estrellar el Airbus A320 en los Alpes franceses.
Las informaciones de una investigación de "asesinato masivo" por parte de la fiscalía francesa y las imágenes de los agentes alemanes sacando evidencias en bolsas de la casa de Lubitz sugieren que las autoridades están dispuestas a averiguarlo.
Pero parece que lo más adecuado es más bien hablar de "asesinato-suicidio", algo muy diferente y extremadamente raro.
En esos incidentes, una persona termina con su vida y al tiempo acaba con la de otros, en este caso extraños.
Las estadísticas muestran que la mayoría de los homicidios con suicidio pasan en el hogar, casi siempre entre un hombre y su esposa.
Los asesinatos-suicidios con pilotos o en masacres con armas de fuego son, de hecho, algo excepcional.
Lo que motiva este tipo de acciones es, por consiguiente, virtualmente imposible de determinar porque no hay una causa común y los autores no dejan notas explicando sus acciones.
En contraste a los casos de los suicidas con bomba, que generalmente buscan que su acto tenga reconocimiento público, los motivos detrás de quienes cometen un asesinato-suicidio suelen ser más difíciles de comprender.
Nadie, por supuesto, puede pretender saber lo que pasaba por la mente de Lubitz cuando se encerró en la cabina de pilotos y propició el descenso del avión.
"Inexplicable"
Simon Wessely, presidente del Real Colegio de Psiquiatras, dijo que es poco probable que algún día lleguemos a saberlo.
"Es posible que algo se sepa, pero en la mayoría de los suicidios, la gente deja pistas o mensajes", señala Wessely. "En casos muy extremos como este a veces son simplemente inexplicables".
Pese a ello, los medios se han apresurado a señalar el historial depresivo del copiloto.
Los diarios alemanes también han reportado que recibió tratamiento psiquiátrico y que podía estar viviendo una "crisis en su vida personal".
En realidad, hay una multitud de factores, los sentimientos o la personalidad podrían impulsar a alguien a hacer algo tan extremo.
Los problemas de alcohol, el uso de drogas, rupturas sentimentales, desórdenes de personalidad, estrés en el trabajo –en el pasado o en el momento de actuar– pueden jugar su rol.
Las organizaciones de salud mental están de acuerdo y han estado buscando mayor comprensión sobre la depresión, así como un lenguaje menos sensacionalista.
Dicen que la gran mayoría de la gente con depresión no hace daño a nadie y la investigación muestra que su riesgo es primero para ellos.
El peligro del estigma
Marjorie Wallace, presidente ejecutivo de la organización de salud mental Sane, dice: "Hay miles de personas diagnosticadas con depresión, incluidos pilotos que trabajan, tienen puestos de alta responsabilidad y que no son un peligro ni nada parecido".
"No sabemos qué parte la depresión jugó en esta tragedia pero es una enfermedad que no debería ser trivializada".
Los expertos en salud mental consideran que existe un peligro de que los enfermos puedan verse estigmatizados por la cobertura de la tragedia del avión de Germanwings haciendo que quienes tengan problemas teman hablar abiertamente de sus experiencias.
El psiquiatra Paul Keedwell, consultor especialista en desórdenes del ánimo, cree que los problemas de salud mental no son una explicación suficiente para lo que pasó.
"En los casos de asesinato-suicidio en general, la tasa de diagnosticados previamente con depresión varía de un 40 % a 60%, dependiendo del contexto".
Pero agrega Keedwell que de los deprimidos, pocos reciben tratamiento.
Lo que sí parece claro es que los hombres ven particularmente difícil buscar ayuda si tienen un historial de enfermedades mentales.
Lubitz pasó las pruebas de su empleador que indicaban que estaba en condiciones de volar, pero pudo haber estado ocultando su verdadero estado de salud.
Esta enfermedad y su supuesta imposibilidad para hablar de ella o aceptarla puede ser una pequeña pista para explicar lo que hizo.
Pero, en realidad, nunca va a haber una explicación para un asesinato-suicidio, particularmente para las familias de las víctimas.

Devoción en la Colonia...Arte religioso popular venezolano

Más de 60 piezas hoy domingo en el Museo Bárbaro Rivas

Más de 60 piezas hoy domingo en el Museo Bárbaro Rivas
Es el cielo aquí en la tierra; en Petare; en el Museo. Es una congregación de arte y belleza, un cónclave de alegorías que evocan enmarcadas o atesoradas en sus nichos –y con sus vistosos trajes, con la cruz a cuestas, con su larga historia milagrera-, la fe milenaria, la religiosidad y el perdón, la dimensión humana del que cree. Cristos conmovedores y estoicos, la virgen María en varias de sus advocaciones y con sus ojos eternos de  perdón, y todos los santos reunidos en comunión o con el niño Jesús, los sanantonios, sanmigueles, sanrrafaeles, sampablos, sampedros están allí, recreados en tallas, en pulidas figuras inmensas o diminutas, en imágenes de procesión o como retablos y como pinturas.
Más de 60 piezas conforman la exposición que inaugura este domingo 22 de marzo a las a las 11 de la mañana en el Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas y todas y cada una son una rareza, un asombro, una joya. Conjunto que incluye buena parte de la enjundiosa colección del apasionado de las antigüedades Ramón Amado Villegas así como también muestra importantes piezas que son patrimonio de la iglesia de la parroquia El dulce nombre de Jesús de Petare, que presta, para esta instalación, obras que datan de la Colonia. Las que fueron rescatadas como el mismo templo, por fin primorosamente refaccionado y a punto para la Semana Mayor. Petare conserva sus tradiciones, e intacta su fe.
Curada por Carmen Sofía Leoni, directora del Museo y primera devota del arte popular, la muestra asombra por la riqueza de los trabajos; por la antigüedad y vitalidad de las imágenes, la fineza de los monumentos –madera o yeso policromado y pulido con vejiga de carnero-; por la presencia epidérmica de hojillas de oro bajo la cubierta de pintura –lo que produce los brillosos acabados de los brocados y damascos a la usanza de la época-; y por el valor histórico: durante la Colonia, en puntos clave de producción de imaginería religiosa, El Tocuyo, Carora y Mérida, se convirtieron en referentes. Muchas piezas serían oriundas de estos lugares, llámense sagrados, y habrían sido rescatadas posteriormente de casonas abandonadas.
A las 12 del mediodía, el quinteto de cellistas que dirige Luis Alfredo Farfán, miembros de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, interpretan música de cámara allí, en el patio de la casona del Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas, concierto a tono y que cabe suponer, será también divino.
Faitha Nahmens

Sudado es la pieza con la que el director Jorge Eiro reflexiona sobre el tema de la inmigración latinoamericana.

"Sudado": La cultura peruana ante la argentina

La obra tuvo dos funciones en el Trasnocho Cultural

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Leyenda FOTÓGRAFO
EL UNIVERSAL
sábado 4 de abril de 2015  12:00 AM
Desde la presentación de Ricky y Lalo en el escenario, una aparición que inicia con sus voces detrás de una lámina de drywall mucho antes de darles un rostro, la obra argentina Sudado -que se presentó en el Trasnocho Cultural como parte del Festival Internacional de Teatro de Caracas 2015- consigue sembrar en el público reacciones hilarantes.

Las risas se mantienen hasta el final, con un texto que se burla de la visión del argentino que pretende competir con las costumbres de otros países, así como del inmigrante peruano que convive en las ciudades porteñas; explotando la interacción de tres personajes de diferentes culturas y estratos sociales en un espacio que pareciera ser lo único que tienen en común: un restaurante de comida peruana en construcción en el barrio del Abasto, reconocido como una de las principales comunidades de inmigrantes del Perú en Argentina.

Alejo, el hijo del fallecido dueño del local, intenta ganarse el respeto de los dos obreros en este primer encuentro mientras trabajan en la refacción del lugar. Sin embargo, parece perdido entre la figura de la autoridad y el acercamiento cordial que ensaya con Ricky y Lalo. Con este último, que es de origen peruano, tiene mayor dificultad pues no consigue hacer ningún enlace empático con su cultura.

Lalo se empeña en mostrarles su música, describirles su comida, explicarles su tradición histórica, que permanece de fondo con la imagen de Machu Pichu, pero no hay forma de establecer el link y solo se gana las risas de su colega, de su jefe e incluso, del público.

El montaje sin terminar, ese restaurante en construcción, es fabricado en parte por los personajes durante la hora y media que dura la pieza, lo que sugiere al espectador que presencia un acontecimiento cotidiano y le imprime dinamismo a la obra, en la que su director, Jorge Eiro, no usa el tiempo ni el espacio como elementos en movimiento: la historia se desarrolla en el mismo lugar durante el mismo día. Abarca diversos temas, como el vínculo entre inmigrantes, los tratos en el trabajo, y la relación entre padre e hijo, pero no los llega a resolver y corresponde al espectador darles un final.

La primera fase del Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC) ha ofrecido al público las realidades sociales de la región en las tablas. La mexicanaEstá escrita en sus campos expuso datos duros y testimonios del narcotráfico, mientras Sudado se apoya en el género del grotesco criollo, caracterizado por las escenografías realistas y por exponer historias en uno o dos actos, para plantear el tema de inmigración. Falta Alemania.

irojas@eluniversal.com

Los sueños tienen doble nacionalidad

Sudado ganó los premios a Mejor Dirección y Mejor Actor (Facundo Aquinos) en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires de 2013 | CORTESÍA FITC
Sudado ganó los premios a Mejor Dirección y Mejor Actor (Facundo Aquinos) en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires de 2013 | CORTESÍA FITC
La pieza dirigida por Jorge Eiro se centra en la inmigración latinoamericana vista desde su país, en el que hay gran presencia de peruanos

Argentina es uno de los primeros destinos que pasa por la mente de los venezolanos que deciden emigrar. Una comunidad de 15.125 compatriotas reside legalmente en la tierra del tango. A pesar del constante éxodo, la arepa aún no es más popular que el ceviche. Y es que son muchísimos más los peruanos –157.514 en total– que han buscado sus sueños en ese país desde la década de los años ochenta.
Su jerga se escucha en las calles y su comida se degusta en los bares. Uno de los platillos más populares es el sudado, un asopado en el que el argentino Jorge Eiro encontró el título de su obra, la segunda que se presenta en el primer ciclo del Festival Internacional de Teatro de Caracas 2015.
Sudado es la pieza con la que el director reflexiona sobre el tema de la inmigración latinoamericana. Usa como modelo la relación de argentinos y peruanos para hacer referencia a una realidad universal. “Jugamos con la idea de la comida y el sudor del trabajo. Este plato les daba energía a los peruanos más humildes para poder volver a la jornada. Nos pareció que era un título que resumía lo que es la obra”, cuenta Eiro.
Un restaurante de comida peruana necesita una remodelación. Allí se encuentran Alejo, el hijo del fallecido dueño de una constructora, y sus obreros, el argentino Ricky y el peruano Lalo.
Los tres usan el trabajo como vía de escape ante el dolor que significa haber perdido a un padre y también al jefe. Sus historias de vida se contarán entre serruchos, clavos y martillos, con los que también construirán un puente entre sus diferencias.
Ese mismo nexo intercultural es el que busca establecer Eiro al traer su obra a Venezuela. Recibieron la invitación al FITC luego de presentar la pieza en 2013. “Nos vieron en el Festival Internacional de Buenos Aires. Fue muy grato poder contar con ese voto de confianza por parte de Claudia Urdaneta y las autoridades del FITC”.
No dudaron en aceptar, a pesar de las dificultades que atraviesa el país. “Entendemos que hay una situación complicada en Venezuela. Nos interesa mucho saber de forma directa lo que pasa. Somos familia. No podemos saber del otro solo por lo que nos cuentan los medios de comunicación. Nos entusiasma mucho tener un intercambio directo a partir de lo que hacemos. También queremos conocer a otros grupos y la forma en la que trabajan. Hay que generar mayores puentes entre la región y estos espacios son oportunidades para hacerlo”, cuenta el creador que ya ha llevado la pieza a festivales en Brasil, España, Chile y Portugal.
En todos esos sitios el montaje ha sido bien recibido por el público. Según Eiro es una pieza genuina. “No es pretenciosa y pretende contar un fragmento de vida. Eso deja a la gente muy impresionada. Al mismo tiempo genera una discusión sobre los temas que trata. La obra sigue existiendo más allá de sí misma”.
El director piensa que el tema central se entiende en todas las latitudes. “La obra toma carácter universal en ese sentido. Las fronteras están endebles y en todos los países en donde estuvimos existen los mismos problemas: relaciones de poder en el trabajo, dificultad en los vínculos, desarraigo y el deber ser”.
Eiro trata de crear conciencia acerca del peso que tiene la decisión de abandonar la patria. “Un inmigrante deja a su gente para poder tener mejores condiciones de vida en otro país. Hace el trabajo que otro no quiere hacer, como obras en construcción, mantenimiento, etc. Todo esto para poder enviarle a su familia algo de plata y, si las cosas mejoran, comenzar a traerla. En el medio de todo esto está la soledad, la discriminación, la estigmatización, la xenofobia”, dice.
Es la primera vez que Jorge Eiro dirige una pieza. Realizó una investigación ardua, con la que iba construyendo la historia en paralelo. Nunca hubo nada definitivo. Hasta el último ensayo fue sumando datos. “Pienso el teatro desde la actuación. Soy actor por sobre todas las cosas. Me interesa trabajar con un grupo de personas con un imaginario potente. Una obra de teatro tiene que dejar algo y no puede ser solo frivolidad, comodidad e irse a comer una pizza después de una función”.
Sudado ganó los premios a Mejor Dirección y Mejor Actor (Facundo Aquinos) en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires de 2013.

SudadoTrasnocho Cultural
1 y 2 de abril, 7:00 pm
Entrada: 350 bolívares