Yo soy

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miércoles, 25 de febrero de 2015

"Mi hijo quería salir adelante y le quitaron la vida dramáticamente", dice el padre de Kluiverth Roa

"Mi hijo quería salir adelante y le quitaron la vida dramáticamente", dice el padre de Kluiverth Roa (+audio)

25 de Febrero de 2015, 07:31 am
Erick Roa, padre del estudiante Kluiverth Roa, asesinado este martes, presuntamente por un efectivo de la Polícia Nacional Bolivariana (PNB) de Táchira, expresó que no cree en la justicia de Venezuela y pidió al Gobierno nacional que cese el fuego contra las personas que protestan.
"No fue perdigón de plástico, fue de plomo, lo que asesino a mi hijo. Le pido a Nicolás Maduro que, cese el fuego contra las personas que protestan, es necesario que la milicia venezolana sepan contra quién van a arremeter", expresó.
En conversación telefónica con 6to Poder, el padre de la víctima aseguró que el joven asesinado era "cristiano evangélico. A mi niño le gustaba jugar básquet. Quería ser alguien en la vida, quería salir adelante y le quitaron la vida drásticamente". 
La culpa es de la resolución 008610
Erick Roa culpa del hecho a la resolucuón 008610, pues asegura que ha desvirtuado la función policial en el país. "Ellos se tomaron la libertad y le dieron licencia para matar a los policías. Deberían resguardar la ciudadanía. Han creado una policía para matar gente. Le pido mucho al presidente Maduro  que anule la resolución y se ponga la mano en el pecho.
"La resolución 008610 que es la que está permitiendo que los policías se tomen la libertad de matar a personas inocentes", afirmó. 
Hizo un llamado al Ejecutivo Nacional. "Ya se rebosó el vaso. Dios quiera que no sea un familiar de ellos. Todos tenemos derecho a vivir, a mi hijo lo mataron como un perro"
Sobre este tema, Fernando Márquez -estudiante de la Universidad Católica del Táchira- relató a 6to Poder que sus compañeros segurián manifestando por la muerte de un adolescente a manos de un funcionario de la Policía Nacional Bolivariana (PNB) al tiempo que agregó que solicitarán la renuncia del gobernador del estado Táchira, José Gregorio Vielma Mora por el hecho. 
Márquez indicó que los estudiantes de la Ucat salieron a protestar en un principio para conmemorar un año del fallecimiento de Jiimmy Vargas, compañero de esa casa de estudios al que "no se le ha seguido la causa judicial".
Este miércoles fue difundida por redes sociales la presunta acta de defunción de Kluiverth donde se lee que sufrió un shock neurogénico tras un impacto por arma de fuego.

MAV
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lunes, 23 de febrero de 2015

Vytas Brenner es, quizás, el músico más influyente de la Venezuela de los últimos cuarenta años. Este artista, que rompió las barreras entre el rock y el folklore, es considerado por muchos el máximo exponente del música pop del país, en su acepción más amplia.


  1. Vytas Brenner - Agua Clara [1974] - YouTube

    www.youtube.com/watch?v=v0aipyykCHY
    15 de jun. de 2011 - Subido por Sami Marliden
    Vytas Brenner, was a Venezuelan in his heart although he was born in Tubingen, Germany in 1946. Album ...
Una Ofrenda para Vytas en el Teresa Carreño
Será homenajeado en un evento inédito e irrepetible con destacados artistas de la escena nacional

ÚN.- La música de Vytas Brenner, pionero del World Music y uno de los músicos más innovadores del país, quien rompió las barreras entre el rock y el folklore en Venezuela, será homenajeada en un evento inédito e irrepetible que reunirá en la sala Ríos Reyna a destacados artistas de la escena nacional.

Su música es objeto de culto para muchos melómanos en el mundo. Con su obra, logró trascender los linderos del folklore tradicional, fusionándolo con el influjo de las sonoridades urbanas, el rock n’ roll y sus diferentes manifestaciones en la juventud de los años setenta. Vytas Brenner, venezolano y universal, retrató al país a través de melodías y armonías, creando una obra que reivindica la naturaleza, la ciudad y toda manifestación de la cultura popular.

El sábado 21 de Marzo, la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño será el escenario donde la música de este innovador, quien con sus creaciones dio un giro al movimiento musical en Venezuela, será recordada e interpretada en OFRENDA PARA VYTAS, espectáculo en el que estarán presentes algunos de los más importantes artistas nacionales, conectados de una u otra manera con el rico legado artístico de Brenner.

Reconocidos nombres de la movida actual como Huáscar Barradas, Alfredo Naranjo, Manuel Rangel, Diego el Negro Álvarez y Jorge Glem, se unen a otros de destacada trayectoria, autores de su propia historia en la música del país, como Gerry Weil, Jorge Spiteri, Guillermo Carrasco, Biella Da Costa, Alexis Rossell y José Ignacio Lares.

La nutrida lista de participantes incluye también a músicos que tocaron con Vytas Brenner, como Sergio Pérez, Miguel Noya, Joseíto Romero, Carlos Acosta, Ezequiel Serrano, Roldan Peña, Gerardo López y Alí Agüero. Propuestas novedosas como Gaélica, Backhand y Compasses enriquecerán el espectro artístico del evento, que cuenta con la dirección musical de Santos Palazzi y los arreglos de Pedrito López y el propio Palazzi.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, que en 2015 celebra sus 85 años, tendrá una participación central en OFRENDA PARA VYTAS, recreando secciones de Oro Negro, la sinfonía que compusiera Brenner y que en 1989 fuera estrenada por esta orquesta, en esta misma sala y bajo la dirección-entonces y ahora- del Maestro Alfredo Rugeles.

Músico del mundo

Vytas Brenner es, quizás, el músico más influyente de la Venezuela de los últimos cuarenta años. Este artista, que rompió las barreras entre el rock y el folklore, es considerado por muchos el máximo exponente del música pop del país, en su acepción más amplia.

Tecladista, compositor y cantante, la carrera de Brenner se caracterizó por fusionar música electrónica, rock sinfónico, música tradicional venezolana, afrocaribeña y jazz, conquistando niveles de popularidad y éxito en los años setenta que ningún artista había alcanzado en el rock nacional hasta entonces.

Su resonante éxito en los setenta y ochenta aún no ha sido emulado por otros artistas de su estilo en Venezuela, a pesar del auge del pop y el rock nacional en las décadas siguientes. Así, por ejemplo, su disco En Vivo, fue el primer álbum doble ‘en vivo’ y el más exitoso que hizo un artista de cualquier género en el país. Un grupo de 20 personas, girando con su propio transporte, equipo y escenografía, representa también un nuevo ‘’por primera vez’’ en la producción nacional. Su éxito en el Poliedro de Caracas tampoco había tenido antecedente para un artista local.

Nacido en Tubingen, Alemania, en 1946, arriba a Venezuela a los 3 años de edad y realiza sus primeros estudios musicales en el Colegio Emil Friedman. Hasta los 12 años vive entre Austria y Caracas. Luego, alterna su adolescencia entre Italia y España, terminando sus estudios en Tennessee, Estados Unidos, donde cursa composición y música electrónica, nutriéndose de primera mano de los creadores de las tecnologías en sintetizadores que luego incorporaría a su música más trascendente.

Sus primeras grabaciones las hace en España, con el álbum Brenner’s Folk, en el que también participa su hermano Haakon, compañero de Vytas en la mayoría de sus proyectos musicales.

De vuelta en Caracas, coloca un par de temas en la radio, a dúo con María Fernanda Márquez. Finalizando 1972, ya tenía listo el proyecto experimental que daría una visión renovada al rock fabricado acá. Juntando guitarras, teclados, bajo, batería, cuatro, arpa y percusión afrocaribeña, lanza sucesivamente cinco discos que hicieron historia: La Ofrenda de Vytas, Hermanos, Jayeche, En Vivo y Ofrenda. En unos predominaba lo autóctono, en otros, la fusión jazz-rock muy popular en la época, pero todos tenían u visión vanguardista y, a su vez, muy venezolana, dejando para la historia temas como Frailejón, San Agustín, Caracas para Locos, Canchunchú Florido y Morrocoy, que por supuesto, forman parte del repertorio que estremecerá al Teresa Carreño.

En los años setenta, Ofrenda, su banda, tiene en sus filas a algunos de los músicos más reconocidos de Venezuela. Por ella pasaron Pablo Manavello, Carlos Acosta, Frank Rojas, Iván Velásquez, Felipe Mandingo Rengifo, Chu Quintero, entre otros. Durante los 80 y 90, continúa sus exploraciones musicales, editando siete álbumes más y dejando por editar formalmente varias grabaciones. A lo largo de su carrera hizo música para comerciales, campañas políticas, numerosos soundtracks y una sinfonía.

En 1994 se radica Austria, donde también se dedica a la música, explorando nuevas fusiones. Allí fallece de un infarto en marzo de 2004, cuando se preparaba para retomar sus admirados proyectos.

Ofrenda para Vytas, evento patrocinado por Telefónica Movistar oportunidad irrepetible para celebrar la vitalidad de la obra de este artista, incluye testimonios audiovisuales de gran relevancia que completarán la experiencia de quienes se den cita en la sala Ríos Reyna el próximo sábado 21 de marzo, a las 6:00 p.m.

Las entradas están a la venta en las taquillas del Teatro Teresa Carreño, en Los Caobos, en www.Solotickets.com y en los stands de Solotickets: Aeromúsica Trasnocho Cultural, Tecni-ciencia Sambil, Tecni-ciencia CCCT y Solotickets Network en Plaza Las Américas.




Leer más en: http://www.ultimasnoticias.com.ve/noticias/chevere/espectaculos/una-ofrenda-para-vytas-en-el-teresa-carreno.aspx#ixzz3SfP5IY00

El legado musical de Vytas Brenner sigue vigente. A 11 años de su muerte, se le rendirá un homenaje el 21 de marzo en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.



Vytas Brenner San Agustin - Sonido HD - YouTube

  1. www.youtube.com/watch?v=pFY_GN990cc
    9 de mar. de 2010 - Subido por ElPatriotaLX
    Vytas Brenner San Agustín Super Alta Calidad. ... Vytas Brenner San Agustin - Sonido HD. ElPatriotaLX ..... MORROCOY,VYTAS BRENNER.

Una ofrenda para Vytas


El compositor venezolano de origen austriaco fue uno de los pioneros de la música electrónica en el país ARCHIVO
WILLIAM PADRÓN | El Universal 22/02/15 
El legado musical de Vytas Brenner sigue vigente. A 11 años de su muerte, se le rendirá un homenaje el 21 de marzo en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Huáscar Barradas, Alfredo Naranjo, Manuel Rangel, Diego "El Negro" Álvarez, Gerry Weil, Jorge Spiteri, Guillermo Carrasco, Biella Da Costa, Alexis Rossell y José Ignacio Lares serán los invitados de la noche.

A esta lista se suman músicos que en algún momento tocaron con Brenner como Carlos "Nené" Quintero, Sergio Pérez, Joseíto Romero, Miguel Noya, Carlos Acosta, Ezequiel Serrano, Roldan Peña, Gerardo López y Alí Agüero. La Orquesta Sinfónica de Venezuela interpretará secciones de Oro negro de Brenner. También estarán ahí Gaélica y Backhand, bajo la dirección musical de Santos Palazzi y los arreglos para orquesta y banda de Pedrito López y el propio Palazzi.

Vytas Brenner apareció en la escena musical venezolana en los años setenta. Aquel compositor alemán que a los tres años llegó al país junto a su familia, que huía de la Segunda Guerra Mundial, impresionaba con la fusión sonora que emergía de la combinación de instrumentos eléctricos y electrónicos con acústicos y el piano. Entre rock sinfónico, ritmos latinos y temas tradicionales venezolanos era difícil etiquetarlo.

"Era una persona especial. Mi hermano Charlie hizo un proyecto en formato trío con Pablo Manavello y Vytas", recuerda Jorge Spiteri. "Vytas supo rodearse de buenos músicos, gente como Carlos Acosta (bajo) que hacía cosas increíbles, además de "Nené" Quintero. Siempre estaba haciendo cosas de avanzada. Junto a Chelique Sarabia incluía la música electrónica en lo venezolano".

Ese día, Spiteri va a cantar el blues-jam I gotta feeling del disco de 1981 I belong (con Paulette Dozier). "El día que murió Vytas fue muy malo para la historia de la música en Venezuela", concluye el músico.

Barlovento, Tragavenado, Sancocho, Cachunchú, Mandingo y San Agustín, entre otras, son canciones que identifican la visión del país en el que se formó el músico en los años setenta. Una carrera musical que estuvo presente hasta mediados de los noventa. Hace casi 11 años que Vytas Brenner murió. Fue el 18 de marzo de 2004. Un ataque al corazón lo sorprendió cuando se encontraba en Salzburgo. Tenía 57 años.

"Era un tipo tranquilo. Lo conseguí en algunos proyectos luego de Ofrenda (1978). Siempre fue muy amable", recuerda Guillermo Carrasco, quien interpretará Armonías para cantar en el Teresa Carreño. "En aquella época -recuerda que era alemán- llamaba mucho la atención su mezcla de sonidos: lo autóctono con lo electrónico".

Líder de la fusión sonora

"Vytas Brenner fue como un tío, al igual que Gerry Well", dice con emoción Sergio Pérez. "Andábamos mucho juntos, nos veíamos a menudo. Era una época donde la gente de diferentes generaciones compartía más que ahora.

En esos primeros años nació un movimiento ambientalista", reflexiona el cantante y violinista. "Aguas claras era un tema ecológico, volcado hacia lo espiritual, hacia nuestros valores étnicos. Yo tocaba el violín eléctrico con pedaleras e improvisábamos mucho, hasta que grabé Estoy como quiero, a principios de los años ochenta. En su música está el origen de la fusión latinoamericana que fue poco documentada y era lo que yo investigaba. En el país ya estábamos cansados de la música inglesa y entramos en una fase de búsqueda autóctona... Allí entraron Vytas y Gerry".

Esa retroalimentación sonora desde diferentes visiones culturales con base autóctona se inició desde la búsqueda de un Vytas curioso, osado, vanguardista. Brenner no tuvo límites para explorar el lenguaje musical desde su propia identidad.

"Él encarnó a un líder de la fusión con músicos de las zonas populares como, por ejemplo, San Agustín del Sur, de donde venían los hermanos Quintero. Fue el primero en hacer conciertos masivos curiosamente con una música que no era cantada. Pocas personas han buscado esa autenticidad con La ofrenda de Vytas (1973)", concluye Sergio Pérez.

sábado, 21 de febrero de 2015

Tres cosas que no se pueden celar: la orden, pues si se oculta no es orden para todos, el permiso y sobre todo el deseo que se fuga solo por todos los poros de la revolución. Toda revolución a lo largo de la historia ha empollado celosamente el deseo y lo sigue empollando hasta que se da el momento de sacarlo a la luz. Entonces sí, se implanta el terror

Salgamos a matar

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Es orden, permiso y deseo. Todo envuelto en un “bellísimo” y contextual papel de regalo hecho de hermosas palabras y palabras y palabras finamente encaminadas a seducir nuestra mirada y obligarnos a detenerla en ellas para gozar de su encanto y no reparar en su mal encubierto contenido. Tres cosas que no se pueden celar: la orden, pues si se oculta no es orden para todos, el permiso y sobre todo el deseo que se fuga solo por todos los poros de la revolución. Toda revolución a lo largo de la historia ha empollado celosamente el deseo y lo sigue empollando hasta que se da el momento de sacarlo a la luz. Entonces sí, se implanta el terror. El terror no es sólo un sentimiento que encoge el ánimo y retrae a la persona que busca refugiarse en los más oscuros escondrijos. Para la revolución es todo un estado del Estado, una manera de hallarse éste situado en la existencia de la sociedad completa, desde las instituciones hasta el tú a tú de los ciudadanos que son convertidos en sus promotores y difusores mediante el “sapeo” ordenado, permitido y deseado. ¿Qué revolucionario no ha amado y deseado furiosamente “la violencia partera de la historia”, para que esa señora dé a luz por fin la “verdadera” paz producto de la guerra? El deseo de eliminar a los enemigos de la santa revolución está inscrito en la lógica, en las entrañas ardientes, de todo proceso radicalmente revolucionario. Siempre, para mantener el orden, se da la orden. La de hoy va contra el desorden que aparece en reuniones (ojo, simples reuniones) y manifestaciones si se tornan violentas. Decide que son violentas, el que da la orden.
Para toda revolución cuando ha llegado el momento que ha marcado su rotunda afirmación o su definitiva debacle, han surgido el Robespierre oportuno o el frío Stalin, cito los más relevantes, para implantar el terror sin adjetivos o el terror rojo de sangre.
¿Estamos llegando a ese momento? ¿La engañosa resolución que ordena y manda será ya su definitivo anuncio y la puesta en marcha del previsto remedio? ¿Será el soleado general el padrino del terror que está por nacer? No está solo. A él se une sin reservas todo el sistema. Desde el denodado presidente de la República hasta el gran jefe de la Asamblea y algo más, junto con todos los tribunales, los comandos militares que bien forman y entrenan para matar a los dulces soldaditos con textos y asesores cubanos, y cuanto enrojecido consejo pueda existir, han salido a jugárselas con él en la contextualización del contexto y a jurar su adhesión a la orden, el permiso y el deseo.

La casa Rómulo Gallegos invitó el pasado jueves a un conversatorio que marcaba el cierre del seminario “La interculturalidad en la Revolución bolivariana” que se realizó durante los últimos meses del 2014. Cinco de los participantes expusieron lo que para ellos fue el resultado de su experiencia

Encuentros entre líneas: la nueva identidad Intercultural

Identidad y cultura | Foto: Cortesía
Identidad y cultura | Foto: Cortesía
La casa Rómulo Gallegos invitó el pasado jueves a un conversatorio que marcaba el cierre del seminario “La interculturalidad en la Revolución bolivariana” que se realizó durante los últimos meses del 2014. Cinco de los participantes expusieron lo que para ellos fue el resultado de su experiencia

Intercultural es una palabra difícil. Aunque desde hace más de 50 años que la utilizan los antropólogos, sociólogos y psicólogos en sus estudios, pocos en el mundo no científico pueden decir realmente lo que significa. Los venezolanos todavía no nos acostumbramos a escucharla en nuestro hablar cotidiano. La mayoría la relaciona con el proceso de reconocimiento de las culturas indígenas y afro-descendientes que fue fomentada por el gobierno de Chávez. Sin embargo, es mucho más que eso: “Intercultural” –me atrevo a afirmar– es una de las mejores palabras que podríamos utilizar para definir nuestra identidad como nación.
El jueves 12 de febrero Caracas se convirtió una vez más en un campo de batalla. Muchas razones había ese día para estar en la calle, pero algo me llamó a quedarme dentro de los muros del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos –Celarg– y escuchar sobre el diálogo entre culturas. Me costó unos minutos entender que los que se habían citado en ese conversatorio tenían trabajando ya por algún tiempo una noción de Intercultura que hasta ese momento ignoraba se trabajaba en el país: una idea de reconciliación y transformación. Ese jueves cerraban un ciclo.
Durante el último trimestre del año pasado, el seminario La Interculturalidad en la Revolución bolivariana, moderado por el antropólogo Benjamín Martínez Hernández, abrió la posibilidad de discutir y aprender sobre los procesos de transformación cultural que forman parte de la identidad venezolana. Los participantes Tatiana Arcos Murillo, Rómulo Díaz, Hildemar Durán y Paul Martínez –entre otros– se dieron a la tarea de revisar cómo los indígenas, los afro-descendientes y los inmigrantes latinoamericanos –también incluiría a los inmigrantes europeos, norteamericanos y asiáticos– han sido incluidos o excluidos, incluso desde las guerras independentistas, según las intensiones de los gobiernos. Ellos –los asistentes al seminario– aprendieron que todavía hoy existe en nuestro país la necesidad de “reconocer, sentir, interpretar y propulsar un diálogo entre las diversas culturas” para generar una verdadera transformación a lo Intercultural. Esta –concluyen– es una necesidad que por principio debe involucrar al Estado, pero que nace e involucra primordialmente al pueblo.
En nuestro intento por autodefinirnos, nos hemos quedado con que somos un pueblo “mestizo”, mezclados por naturaleza, y orgullosos de portar la sangre de indios, blancos y negros. Y es así. Somos, la gran mayoría de los venezolanos, mestizos. Nadie jamás podrá negar que esa es nuestra historia, nuestra identidad. Pero “mestizo” es también nuestra jaula, una excusa para esconder el racismo, el “endorracismo”, como concluye Paul Martínez. Sin querer admitirlo –explica–, todavía guardamos intolerancia hacia el color oscuro de la piel en nuestro inconsciente colectivo y lo utilizamos de pretexto para alimentar el odio entre clases sociales. El Estado también se esconde tras el “mestizo” para reforzar la idea de una sola identidad nacional, de una “monocultura”, como menciona Rómulo Díaz en su ponencia, que se pronuncia sobre el nacionalismo fanático.
El deseo cuando se habla sobre Interculturalidad es precisamente el de erradicar esos conceptos, esos prejuicios; no porque dejamos de ser mestizos, sino porque ya no se trata de la sangre, de la naturaleza, se trata del respeto, del diálogo, del entendimiento. Intercultura es el proceso de comunicación entre –y más allá de– las diferentes culturas que cohabitan en este país –en cualquier otro. Intercultura es una nueva identidad rica en diversidad.
A medida que iban terminando los ponentes, el conversatorio se hizo cada vez más personal. Fue una “celebración ahora que terminamos” para ellos, así que, por un ratito, antes de irnos, yo también rescaté una idea final. O dos. La primera, de Hildemar Durán, que rescata la idea promover una justicia comunitaria que reconozca un nuevo sujeto intercultural, es decir, que tome en cuenta las diversidades culturales en su labor de resolución de conflictos. Y la otra, de Tatiana Arcos, que afirma que, como todo proceso identitario, la Interculturalidad es un aprendizaje basado en las experiencias, en la práctica cotidiana, en la vida misma. No es posible plantearnos una Venezuela intercultural si en la práctica seguimos negando lo que somos: iguales en nuestras diferencias.

Entrevista al director Orlando Arocha a propósito de su montaje de la obra "Macbeth" “que se ha considerado como una de las piezas más cortas y emblemáticas de Shakespeare”

Didascalia: El país de Macbeth

<i>Macbeth</i> de William Shakespeare, protagonizada por Juan Carlos Gardie y Diana Volpe, bajo la dirección de Orlando Arocha, presentada en La Caja de Fósforos | Foto: Williams Marrero
Macbeth de William Shakespeare, protagonizada por Juan Carlos Gardie y Diana Volpe, bajo la dirección de Orlando Arocha, presentada en La Caja de Fósforos | Foto: Williams Marrero
Entrevista al director Orlando Arocha a propósito de su montaje de la obra, “que se ha considerado como una de las piezas más cortas y emblemáticas de Shakespeare”
Hace un año, cuando hacía algunas entrevistas sobre la influencia de la obra de William Shakespeare en la dramaturgia venezolana, tuve la oportunidad de entrevistar al director Orlando Arocha, quien dirige con la actriz Diana Volpe la Caja de Fósforos, sala de teatro ubicada en los espacios de la Concha Acústica de Bello Monte. Pensé que dicha entrevista perdería vigencia, dado que trata sobre un tema muy puntual en una época muy específica como lo fue el aniversario de los 450 años de la fecha estimada del nacimiento del máximo referente del teatro isabelino. No sucedió así.
Comenzamos la primera quincena del siglo XXI con un país que se asemeja en la mayoría de sus características a la Escocia deMacbeth, que se ha considerado como una de las piezas más cortas y emblemáticas de Shakespeare. La corrupción del ser humano como consecuencia de una ambición desmedida por el poder fue algo que, como Arocha explica, lo motivó a adaptarla y montarla en el año 2012. A continuación sus pensamientos sobre este montaje, cuyo contexto no ha cambiado en absoluto a tres años de su estreno.
¿Por  qué Macbeth?
Nosotros queríamos montar un texto que hablara un poco del poder y los puros vericuetos del poder. Entonces en ese momento nos pareció una obra absolutamente concorde a lo que queremos decir en el país en el que estamos viviendo y esa es una de las razones para escoger este gran clásico con un gran valor literario.
¿Qué cosas implica trabajar un texto de Shakespeare?
La gente ante Shakespeare toma una actitud exageradamente respetuosa, y esa es una de las cosas que en realidad me parecen irrespetuosas porque si bien es cierto que se trata de grandes textos, los textos se escriben desde lo humano, desde un acercamiento muy profundo y muy directo a lo humano pero no como un hecho filosófico sino como una cosa viva, y yo creo que el respeto de veneración impide muchas veces que uno no se acerque suficiente. Entonces Shakespeare no escribió para ser venerado sino para hablar de lo que él vivió en su época, y creo que el mejor acercamiento a Shakespeare es lo que estamos viviendo ahorita.
Eso ocurre con los demás autores: un espectáculo se da en la medida que uno se acerque al autor a partir de las vivencias personales y lo que se quiera transmitir.
Muchos evitan acercarse a Shakespeare porque sus textos se consideran más bien como académicos.
Peor que eso: si en verdad fuese tomado como algo académico la gente lo estudiaría, lo analizaría. Lo que nosotros tenemos de Shakespeare viene a partir del siglo XIX, porque comienza a ser traducido y esa es la visión romántica que tenemos. Cuando él no fue un escritor romántico sino renacentista con absolutamente otra estética. Hoy en día nadie monta a Shakespeare, evita hacerlo porque sigue manteniéndolo en el siglo XIX. Hay que deslastrarlo del romanticismo para poder representarlo. Por ejemplo, Romeo y Julieta que es una historia de amor trágica, dice la gente. Sin embargo la tragedia se da al final, la mayor parte de la obra se va en una comedia. Además, está llena de obscenidades, de sexo y erotismo, y si no la ves de cerca tal y como era en su época pierde más de la mitad del argumento. Hay que ver a Shakespeare a partir de lo que estamos viviendo.
¿Hay alguna diferencia entre el trabajo realizado con Shakespeare y otros autores?
No hay diferencia. Cuando aceptas un texto ya sea shakespiriano o de un autor contemporáneo tienes un diálogo con él: es lo que tú dices y lo que dice el texto, y ese diálogo varía evidentemente pero no porque sea o no de Shakespeare, varía según las condiciones mismas de la obra y por lo general yo trato de tener a Shakespeare como algo contemporáneo. Muchas veces hago el procedimiento inverso: trato de ver lo clásico en lo contemporáneo.
¿Qué otra obra de Shakespeare piensa que podría representarse actualmente?
Pienso que el universo de Shakespeare es maravilloso. Ya yo he montado HamletSueño de una noche de veranoRomeo y Julieta. Creo que al venezolano no le perjudicaría para nada ver más obras de Shakespeare. De hecho, en estos momentos creo que debería montarse más a menudo.

lunes, 16 de febrero de 2015

La vida y obra de Miguel Piñero (Puerto Rico, 1946) es descarnada. Su experiencia fue límite y su legado está constituido por una poesía de la calle y de la contemporaneidad de Nueva York, así como por una serie de obras dramáticas. Su literatura devela los aspectos más crudos del mundo actual.

La Paciencia: Miguel Piñero, el poeta que buscaba la causa

Miguel Piñero | Foto: Cortesía
Miguel Piñero | Foto: Cortesía
“Estamos en presencia de un profeta iluminado y del canto que nace del adicto y del sujeto en el borde”

La vida y obra de Miguel Piñero (Puerto Rico, 1946) es descarnada. Su experiencia fue límite y su legado está constituido por una poesía de la calle y de la contemporaneidad de Nueva York, así como por una serie de obras dramáticas. Su literatura devela los aspectos más crudos del mundo actual.
Las piezas de Piñero son una brutal denuncia delstatus quo, así como una indagación en las causas últimas, no solo del malestar continuado sino también de aspectos esenciales y trascendentes de la vivencia. Estamos en presencia de un profeta iluminado y del canto que nace del adicto y del sujeto en el borde.
Sin embargo, la cotidianidad de este autor estuvo vinculada al crimen de principio a fin. Fue así como desde muy pequeño –durante la Nueva York de los años cincuenta– llevaba a cabo hurtos para proveer de comida a su familia, la cual había sido abandonada por el padre. Muy pronto se asoció con la banda delincuencial de Los Dragones y comenzó sus entradas constantes al sistema penitenciario. Igualmente, desde muy joven se hizo consumidor de potentes drogas como la heroína. Asimismo, su vida tuvo un carácter promiscuo de manera que ejerció una bisexualidad ilimitada, siempre bajo la impronta de lo border. No obstante, ese carácter tan transgresor de su personalidad configuró una poderosa veta a partir de la cual se generó una poesía franca y encendida, un corpus lírico que fue representación plena de los sujetos en situación marginal y extrema.
El despegue de la carrera de Piñero fue meteórico. Este poeta fue descubierto a comienzos de los años setenta cuando cumplía condena en la cárcel de Sing Sing en Nueva York. Es de ese período su poema Black woman with the blonde wig on, que dejó muy impresionado a Marvin Félix Camillo. Pronto comenzaría la cobertura mediática de su trabajo. Igualmente, su pieza dramática Short eyes es también de ese período y en ella están representadas las vivencia de la cárcel, los aspectos más decadentes y sórdidos de ese contexto, así como las relaciones y amores entre internos. Esta obra llegó a ser montada en el circuito de Broadway y recibió la aclamación de la crítica, incluyendo la nominación para seis premios Tony. La misma fue posteriormente llevada al cine con guion del propio poeta. Incluso, en pleno set de la película Piñero junto al también actor portorriqueño, Tito Goya, llevó a cabo un asalto a mano armada; reafirmando de este modo su propia condición criminal y transgresora.
Su lírica es atropellada y de una musicalidad excelsa, es una palabra que no hace concesiones y en donde está la voz plena de los habitantes urbanos al margen, al igual que el alma del yonqui que deambula en el frenesí errático del síndrome de abstinencia. Además, en ella se nota el dolor existencial, hondo y continuado. La búsqueda más allá de lo aparente hacia una dimensión última de las cosas está patente en su trabajo, así se ve en un fragmento de su poema Seeking the cause, cuando su palabra iluminada exclama:
él murió buscando una Causa
buscando la Causa
mientras la Causa moría buscándolo a él
él murió ayer
se está muriendo hoy
él está muerto mañana
murió buscando una Causa
buscando la Causa
y la Causa estaba frente a él
y la Causa estaba en su piel
y la Causa estaba en su discurso
y la Causa estaba en su sangre
Esa vida de arrebato fue un constante ir y venir. Fue despertar en los espacios más sórdidos y de la crápula, sin ningún orden ni coherencia al borde del delirio. No obstante, Miguel Piñero estuvo vinculado almain stream de la cultura y de los medios masivos, de modo que llegó a escribir guiones para las series televisivas Miami Vice y Baretta. Indistintamente al poeta se le podía ver, en medio de su desarreglo tóxico de los sentidos y casi como un indigente, en los territorios del Hollywood de los setenta y ochenta. Así también, él tuvo participación en varias películas, incluyendo su aparición como Go Go en el montaje de Short eyes. Miguel Piñero fue además clave en la fundación del Nuyorican Poets Café junto con el literato y académico Miguel Algarín.
Asistimos con  este autor a la epifanía del escritor yonqui y del poeta iluminado. En él se dio el despliegue de una vida rota y fragmentaria de la cual surgió una palabra potente, una palabra que desgarra y denuncia; una voz que redime, como en el siguiente segmento de su poema, Quizá mañana:
Quizá mañana
traiga un verdadero mañana
y no iremos más a la deriva
hacia otros mundos
otras horas
otros amores
otras sombras