El imaginario teatral venezolano (IV)

Didascalia: El imaginario teatral venezolano (IV)

Escena de Salto Atrás de Federico Pacanins | Foto: Luisa Himiob

Salto Atrás para entender el costumbrismo. “No se refiere a dictaduras, gobiernos o conflictos internacionales, sino que se circunscribe por completo a los hechos que transcurren en una casa de clase media-alta caraqueña”

CATHERINE MEDINA MARYSEL NACIONAL PAPEL LITERARIO 18 DE JULIO 2015 - 12:01 AM

Salto Atrás para entender el costumbrismo

“Toda antología lleva consigo una cuota mayor o menor de injusticia”, comenta el crítico teatral Leonardo Azparren Giménez sobre los criterios de elección de sus Clásicos del teatro venezolano, refiriéndose a esos casos de dramaturgos geniales que por motivos de temática o contexto nacional, terminaron siendo “olvidados” de la recopilación.

Es el caso de Leoncio “Leo” Martínez, autor costumbrista y con una vasta dramaturgia aderezada con sainetes que logran plasmar a cabalidad la idiosincrasia y mentalidad del venezolano a principios de siglo. Y uno de estos sainetes destacados es, por supuesto, el famosoSalto Atrás.

Salto Atrás, escrito en 1924, no se refiere a dictaduras, gobiernos o conflictos internacionales, sino que se circunscribe por completo a los hechos que transcurren en una casa de clase media-alta caraqueña.

Elena, la dueña de la casa, debe hacerle frente al infame hecho de que su nieto, producto del matrimonio de su hija Julieta con el alemán Von Genius, resultó ser de una tonalidad de piel muy, muy oscura para ser descendiente de blancos criollos y alemanes. Ella, en compañía de Belencita –vecina chismosa y amiga de la familia– debe hallar una manera de ocultar el hecho al padre de la creatura, que se encuentra en un viaje de negocios y decide regresar tan pronto se entera del nacimiento de su hijo. La comedia de enredos se ve complementada por personajes como Fulgencio, hermano de Elena, y Brígida, una torpe doméstica que no comprende nada de lo que ocurre en la casa con la familia a la que sirve y más que una ayuda se convierte en un estorbo para los planes de Elena

Leoncio Martínez logró, en una pieza con una duración estimada de 45 minutos, ensamblar varias de las características que definían –y siguen definiendo– a la sociedad venezolana, entre ellas la preferencia por los productos –o prospectos, en este caso– de origen extranjero y el racismo, ya que no debemos olvidar que para 1924, año en el que Martínez escribe su Salto Atrás, la esclavitud cumplía con tan sólo 70 años de haber sido abolida.

Sin quererlo Salto Atrás puso orden en las características de ese venezolano de principios de siglo, producto del mestizaje y sometido a la influencia de las principales corrientes ideológicas del siglo, comienza a responder a la pregunta: ¿quién soy yo?

El Imaginario teatral venezolano (III)

Didascalia: El Imaginario teatral venezolano (III)

El caminante sobre el mar de nubes / Foto cortesía

“Afirma Leonardo Azparren Giménez que el romanticismo, por su extensión en el tiempo, ‘representó de manera más acabada el sistema de valores y creencias de una sociedad en proceso de aburguesamiento y deseosa de alcanzar una modernidad laica y moderada’”

CATHERINE MEDINA MARYSEl Nacional Papel Literario 11 DE JULIO 2015 - 12:01 AM

El romanticismo venezolano

Si tuviéramos que hacer un balance rápido y descuidado de la Guerra de Independencia en Venezuela, lo primero que podría venirnos a la mente es la gran cantidad de fallecidos y de pérdidas materiales causadas por más de una década de constantes enfrentamientos bélicos. Venezuela –o mejor dicho sus dirigentes– tiene en sus manos la responsabilidad de construir una república y generar un sentido de pertenencia en la población. ¿Se llevan estas premisas a las tablas en este momento? Obviamente no. "El exceso de franqueza es tan indecente como la desnudez", decía Francis Bacon. Es entonces cuando la dramaturgia venezolana, ávida por experimentar con nuevos discursos y fórmulas, encuentra en el romanticismo una puerta para su expansión.

Hasta este momento la gran paradoja que marca al teatro venezolano desde su gestación es el hecho de colocar los ideales independentistas de la época –Liberté, égalité, fraternité–  en boca de personajes foráneos, tomando como referencia escenarios tales como los imperios romano e inca. Sabemos que somos venezolanos, lo que no entendemos es cómo hacerlo o lo que nos caracteriza como tales.

Afirma Leonardo Azparren Giménez que el romanticismo, por su extensión en el tiempo, "representó de manera más acabada el sistema de valores y creencias de una sociedad en proceso de aburguesamiento y deseosa de alcanzar una modernidad laica y moderada". Hay que recordar el proceso de "oxigenación" intelectual vivido en Venezuela gracias a que los viajeros traían de vuelta al país relatos del viejo continente y los autores en boga, entre ellos Chateaubriand y Goethe, con sus legendarios Fausto y Werther.

De los autores de este período, que abarca la segunda mitad del siglo XIX, destaca Heraclio Martín de la Guardia con una serie de dramas y zarzuelas que se ubican en ambientes exóticos para el público venezolano, como la Edad Media o el Renacimiento; incluso en la Francia barroca como es el caso de Luisa Lavalliére, tragedia de corte romántico que centra su argumento en un triángulo amoroso que se desarrolla en la corte del rey Luis XIV. Según Rubén Monasterios, esta clase de argumentos y en general toda la obra de este dramaturgo, gozaron de gran popularidad y aceptación tanto del público como de la crítica.

Con respecto a esta última, es en este período cuando comienza a aparecer la figura del crítico teatral, aunque para Monasterios el análisis de estos primeros “conocedores” no recaería tanto en la teoría y fondo del acto teatral sino en observaciones más frívolas, como la forma en que tal o cual personaje usaban sus prendas y vestuario.

Con el romanticismo bullendo en la mente de los dramaturgos venezolanos, poco espacio hay para pensar en un lugar común: costumbres y características propias de esa tierra que comienza a sentirse como un país. Hay pruebas de varios dramaturgos, como el caso de Casti Ramón López, Vicente Nicolao y Sierra, Elías Calixto Pompa, Octavio Hernández, Manuel Antonio Marín y tantos otros que comenzaron a esbozar piezas referentes a su sociedad y circunscritas al territorio nacional, en contraposición con el vasto imaginario romántico propuesto por Heraclio Martín de la Guardia.

El costumbrismo, sin embargo, tomaría mayor fuerza en la primera mitad del siglo XX y daría comienzo a una de las vertientes más importantes de la dramaturgia venezolana: el sainete.

Tom Jones - Green,Green grass Of Home - YouTube
▶ 3:10
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4 nov. 2007 - Subido por kingduplicate
Tom Jones The old home town looks the same, As I step down from the train, And there to greet me are my ...




La vieja ciudad natal se ve igual Como bajar del tren y allá para encontrarse conmigo es mi mamá y papá Abajo del camino miro y llega María Pelo de oro y los labios como cerezas Es bueno tocar el verde hierba verde del hogar Sí todos ellos estarán allí para encontrarse conmigo Armas llegar sonriendo dulcemente Es bueno tocar el verde hierba verde del hogar La vieja casa todavía está en pie Aunque la pintura está agrietada y seca y hay que viejo árbol del roble que solía jugar en Abajo del carril caminar con mi dulce María Pelo de oro y los labios como cerezas Es bueno tocar el verde hierba verde del hogar Si todos ellos se vienen a mi encuentro Armas llegar sonriendo dulcemente Es bueno tocar el verde hierba verde del hogar La vieja ciudad natal se ve igual Como bajar del tren y allá para encontrarse conmigo es mi mamá y papá Abajo del camino miro y llega María Pelo de oro y los labios como cerezas Es bueno tocar el verde hierba verde del hogar Si todos ellos se vienen a mi encuentro A la sombra del viejo roble Como me ponen "debajo del césped verde del hogar Es bueno tocar el verde hierba verde del hogar

Fuente: musica.com

La tercera edición del Festival de la Voz Penitenciaria de la Región Central, y regiones Capital y Occidental, en honor al Comandante Hugo Chávez, fue presentada ayer jueves, en horas de tarde, en el Teatro San Martín de la ciudad de Caracas

Más de 90 internos participaron en la III 

Voz Penitenciaria

Publicado por J.R el 10 de julio de 2015

Fuente de imagen: MPPSP

La tercera edición del Festival de la Voz Penitenciaria de la Región Central, y regiones Capital y Occidental,  en honor al Comandante Hugo Chávez, fue presentada ayer jueves, en horas de tarde,  en el Teatro San Martín de la ciudad de Caracas, y contó con la participación de 97 privados y privadas de libertad, provenientes de 16 establecimientos penitenciarios. El evento estuvo bajo la coordinación de la Dirección General de Atención Integral del Ministerio de Servicios Penitenciarios, conducida por Leonardo Romero.

Entre los establecimientos penitenciarios que estuvieron representados en este festival, podemos citar al Instituto Nacional de Orientación Femenina (INOF) y al Internado Judicial Región Capital  ‘Rodeo II’,  ubicados en el estado Miranda;  el Centro de Reclusión para Procesados  ‘26 de Julio’ del estado Guárico;  el Penal de Tocuyito (Edo.Carabobo) y la Comunidad Penitenciaria de Coro,  del estado Falcón,  entre otros.

En el evento artístico-musical estuvo  presente la ministra del Poder Popular para el Servicio Penitenciario,  Iris Varela,  quien expresó que  “el propósito de este festival es abonar  la transformación de ese ser humano que se encuentra privado de libertad.  Estamos alejándolos del ocio-improductivo.  A través de estas actividades les brindamos derechos y oportunidades para que sean considerados, más allá del delito que pudieron cometer, personas aptas para volver a involucrarse de nuevo en la sociedad  y  para el cambio necesario que traiga la creación del hombre y la mujer nuevos,  que la patria necesita.”

La ministra Varela indicó que “a los privados de libertad que participaron se les ofrecerá Atención Jurídica especial,  por ser ejemplo de superación  y  por el esfuerzo demostrado”. Igualmente anunció que desde hoy se  empezarán a organizar los grupos de gaitas y parrandas para el festival de Gaitas que se desarrollará entre los meses de noviembre y diciembre”.

MPPSP

El Director  Leonado Romero declaró que “el fin de esta actividad es poder visualizar cuál es el fruto que se viene desarrollando en los Centros Penitenciarios y en los Anexos Femeninos a nivel nacional.  Es una forma de demostrar todo el trabajo que cotidianamente hacemos en equipo,  e ir eliminando el estigma de que el privado de libertad es un desecho humano, como se consideraba en tiempos de la Cuarta República”.

“Para este festival se tiene estipulado que se hagan dos eliminatorias: en el mes de agosto sería la segunda fase, en la que participarían las regiones de Los Llanos, Los Andes y la Oriental.  Luego se eso haremos un festival nacional con todos los ganadores, para el mes de septiembre”, precisó Romero.

“Me  parece  un  gran  aporte  por  parte  del  ministerio  hacia  los  penales –expresó uno de los integrantes de la Coral del Internado Judicial  de la Región Capital ‘Rodeo II’-   ya que esto nos sirve de motivación a todos los internos”. “Existe una buena gestión y la acertada visión de que el privado de libertad tiene que ser considerado como un ser humano”, agregó.

Al finalizar el evento se anunciaron los ganadores, resultando seleccionados en la categoría “Mejor Canción Inédita”,  Richard Reyes,  del Internado Judicial Región Capital Rodeo III,  de Miranda;  como  “Mejor Voz Masculina”, José Vicente Mendoza, del Internado Judicial Región Capital Rodeo III y en segundo lugar un solitario baladista con su guitarra: David Andrade del Centro Penitenciario de Tocuyito (Edo. Carabobo);  y como  “Mejor Voz Femenina”,  Marielbis Carrasco,  del Centro Penitenciario Región Centro Occidental ‘David Viloria’,  Anexo Femenino, del estado Lara.

La conducción del evento estuvo a cargo del Director de Producción del Teatro San Martín,  David Villegas.  El Jurado Calificador estuvo constituido por la actriz Irene Seguías,  la cantante lírica Mayra Santos,  el director de cultura del Colegio Universitario de Caracas, Juan Incoronato,  el dramaturgo, Antonio Bermúdez  y  la presidenta del ‘Mara de Oro’,  María  Laya. MPPSP

Internos participaron en III Festival de Voz Penitenciaria: David Andrade, privado de libertad en el Retén de Tocuyito (Edo. Carabobo),obtuvo el segundo lugar, solo con su guitarra cantando la balada "Canción de invierno" de José Luis Perales en el Tercer Festival de la Voz Penitenciaria en el Teatro "San Martín" de Caracas, con la asistencia de la Ministra de Asuntos Penitenciarios: Dra Iris Varela.

Teatro San Martín de Caracas / Parroquia San Juan sede del III Festival de la Voz Penitenciaria, el 9 de julio 2015, donde David Andrade de La Mínima del Penal de Tocuyito (Edo. Carabobo) obtuvo el segundo lugar, solo con su guitarra, entre 97 participantes finalistas que desplegaron gran variedad musical, vocal y de acompañamiento de orquestas de reos, que demuestran la actividad cultural que sucede dentro de los penales esta vez de la Zona Central, Capital y Occidental.

Diversidad de propuestas se escucharon a toda voz y 

pulmón en la final del III Festival de la Voz 

Penitenciaria realizado este jueves 9 de julio 2015 en 

el Teatro "San Martín" de Caracas


El Ministerio del Poder Popular para el Servicio Penitenciario (MPPSP), a través de la Coordinación Nacional de Cultura, adscrita a la Dirección General de Atención Integral
dirgido por la coordinadora Nacional de Cultura del MPPSP, Rita Villarroel,  informó que “la dirección preparó actividades conmemorativas para el desarrollo del cuarto aniversario del Ministerio del Poder Popular para el Servicio Penitenciario, entre las que se realizó el “III Festival de la Voz Penitenciaria” de las regiones  Central,  Capital y Occidental,  en honor al gigante Hugo Chávez,  acto que se llevó a cabo el pasado 09 de julio, en el Teatro San Martín de Caracas”. Participaron 97 privados de libertad de los diferentes penales de la zona,
obteniendo el Primer lugar la orquesta del Rodeo y 

el segundo lugar: David Andrade (Valencia 1960) del Retén de Tocuyito (Edo. Carabobo), quien solo con su guitarra interpretó  la balada "Canción de invierno" de José Luis Perales.
Durante el desarrollo del evento se contó con la presencia de la Ministra para Asuntos Penitenciarios Dra Iris Varela, la coordinadora Nacional de Cultura, Rita Villarroel,  el profesor David Villegas y otros funcionarios del Ministerio del Poder Popular para el Servicio Penitenciario.
“Por otra parte, declaró la coordinadora, se ha organizado una Caminata Maratón de 10 kilómetros para este 25 de julio, así como la presentación especial de las obras teatrales “Tres Noches para Cinco Perros”,  con actores del Centro Penitenciario Metropolitano Yare III, ubicado en el estado Miranda, y  “Farsa y Justicia del Señor Corregidor”, presentada por actores del Internado Judicial “Cumaná”, del estado Sucre. Por último,  tendremos la exposición de logros del Ministerio de Servicio Penitenciario,  en la plaza Bolívar de Caracas, entre el 24  de julio y el 02 de agosto, donde se podrán apreciar diversas actividades itinerantes.
”En esta fiesta de la voz penitenciaria se entregan premios en las categorías Mejor Voz Femenina, Mejor Voz Masculina y el premio a la Canción Inédita, referido a temas compuestos y cantados por los propios internos e internas.

Más de 400 privados y privadas de libertad han sido incluidos en el sistema penitenciario del país a través del canto y la música. "Hay muchos talentos",  esta genialidad musical que existe en los centros penitenciarios se ha puesto de manifiesto en el logro de 3 festivales ya realizados, en el que destacan los internos e las internas por la calidad de sus interpretaciones, también por la genialidad de los músicos y por la diversidad de géneros musicales que se escuchan. 

Maridos y esposas es el nuevo montaje que produce el Grupo Actoral 80, con la dirección de Héctor Manrique. La historia se centra en las vidas de dos matrimonios aparentemente perfectos

La incertidumbre explota desde la privacidad del ser humano

Martha Estrada, Daniel Rodríguez, Angélica Arteaga y Juan Vicente Pérez protagonizan la pieza | FOTO MANUEL SARDÁ

Maridos y esposas es el nuevo montaje que produce el Grupo Actoral 80, con la dirección de Héctor Manrique. La historia se centra en las vidas de dos matrimonios aparentemente perfectos

Mª ANGELINA CASTILLO BORGO
MCASTILLO@EL-NACIONAL.COM9 DE JULIO 2015 - 12:01 AM

El vértigo de los diálogos atraviesa el jazz que suena al fondo, rebota en la sala de una casa matrimonial y capta las miradas. Entre el sofá azul y la mesa del centro ocurre una confesión. La aparentemente feliz pareja se separa. Ellos ya no quieren estar juntos; no desean tampoco ser juzgados. Las decisiones son, después de todo, mecanismo de existencia.

Con un cigarrillo siempre a mano, con el rostro desmaquillado y Edmundo Chirinos recostado momentáneamente en su diván, a Héctor Manrique le dieron ganas de montar una comedia. Seleccionó un guión de Woody Allen y adaptó a las tablas venezolanas Maridos y esposas. Una obra que habla de ese tiempo que se instala y complica las relaciones humanas.

La pieza, producida por el Grupo Actoral 80, se estrena mañana en el Trasnocho Cultural. Las funciones serán hasta septiembre.

En el cine, a comienzos de los años noventa, fueron el mismo Allen junto con Mia Farrow, Sydney Pollack y Judy Davis quienes representaron esta historia de parejas inestables que se buscan en los otros, en ellos mismos. En esta ocasión la trama está a cargo de Martha Estrada, Daniel Rodríguez, Angélica Arteaga y Juan Vicente Pérez, quienes desarrollan con maestría el humor, los conflictos, las desquiciadas dinámicas de sus personajes en la escena. Los acompañan Wadih Hadaya, Diana Díaz, Betzabeth Contreras y Aitor Aguirre, estos últimos integrantes de los talleres que dicta la agrupación teatral. “Todos de alguna manera hemos sido alumnos del Grupo Actoral 80”, dice Manrique.

“Maridos y esposas no es una pieza pesimista sobre el hombre, creo más bien que es realista. Tolstoi decía que todas las familias felices se parecen, las infelices lo son a su propia manera. Creo que esta es la forma de ellos de buscarse. Si hay algo que me enternece de los personajes es que ellos tratan de que la situación sea mejor. Se preguntan cosas, apuestan por el afecto. A mí me gusta que la gente siga apostando”, agrega el director.

Esa búsqueda constante. En un juego inteligente entre el humor y el drama, la puesta en escena se apoya en un punto central en el que confluyen todas las historias. De allí salen y entran los personajes para dirigirse al público, que se ha convertido en una especie de entrevistador de la privacidad.

La historia arranca con dos matrimonios amigos que han quedado una noche para cenar. Antes de dejar la sala, Sally (Estrada) y Javier (Rodríguez) —hasta entonces la pareja ideal— anuncian su separación. Para Judith (Arteaga) y Gabriel (Pérez) esto constituye una tragedia; tal vez porque en el fondo comienzan ellos también a cuestionar las razones que sostienen su vida en común.

Las inseguridades, esas ganas que ya no son las mismas, las arrugas que empiezan a desdibujar la figura del erotismo, los reclamos guardados en las mañanas silentes, las terceras personas… Todo pasa por el juicio del amor y de la vejez que llega inexorable. Y al fondo el jazz, siempre el jazz.

Maridos y esposas es una obra en la que el GA 80 ha invertido tres meses de trabajo, incluida la investigación, selección de personajes y escenas. “Lo que uno busca es preguntarse cosas, no dar respuestas. Creo que la pieza no da respuestas, genera interrogantes sobre esa complejidad que somos las personas. Y amar es complejo. Pero si hay algo a lo que le apuesto es a eso, a pesar de todo, de los problemas”, finaliza Manrique.

Maridos y esposas
Estreno: mañana
Teatro Trasnocho, Trasnocho Cultural, Paseo Las Mercedes
Funciones: viernes, 7:00 pm; sábado y domingo, 6:00 pm
Entrada: 450 bolívares