Sigamos banalizando la vida cultural...Distracción tras mi bizarra experiencia tras las rejas...La pura mentira, cuarta película y primera comedia del director Carlos Daniel Malavé, verá luz después de más de tres años de haber sido rodada. Será el próximo 14 de septiembre el día que llegará a la cartelera el largometraje que cuenta con el debut en la gran pantalla de la actriz de telenovelas Mariaca Semprún y el exmister Venezuela Ernesto Calzadilla.

Primera comedia de Carlos Malavé al fin se estrena

El largometraje llegará a la cartelera nacional el 14 de septiembre

En la cinta actúan Semprúm y Zanchetta (Cortesía)

LORENA TASCA |  EL UNIVERSAL

miércoles 5 de septiembre de 2012  12:00 AM

La pura mentira, cuarta película y primera comedia del director Carlos Daniel Malavé, verá luz después de más de tres años de haber sido rodada. Será el próximo 14 de septiembre el día que llegará a la cartelera el largometraje que cuenta con el debut en la gran pantalla de la actriz de telenovelas Mariaca Semprún y el exmister Venezuela Ernesto Calzadilla. 

"La película tardó tanto en estrenarse por el incendio que sufrió La Villa de Cine en 2008, lo que provocó que tuviéramos que volver a montarla y que se atrasaran otros trabajos. Pero aquí estamos, y lo bueno es que los actores que la protagonizan están ahora bastante bien posicionados a nivel mediático", explicó ayer el director en una rueda de prensa. 

La cinta saldrá al ruedo con quince copias que estarán alternándose en distintas salas de Caracas, Valencia y Maracay para contar la historia de Juana (Semprún), una joven que tras un fuerte golpe en la cabeza adquiere el don de detectar cuando alguien dice una mentira, y Adrián, un abogado que se enamora de Juana y está dispuesto a apoyarla en todas sus locuras. 

A partir de ese suceso y con Juana como personaje central, se desentrañan otras historias de drama, comedia y romance. "Mi tendencia es el cine policial, pero decidí que era el momento de hacer algo diferente porque el público venezolano quiere variedad en las producciones locales", apuntó Malavé sobre la película que grabó durante ocho semanas. 

Ante la distancia que media entre la fecha de realización y el estreno, Semprún reconoció que hoy en día trabajaría el personaje de otra manera. "Cambiaría algunas cosas, pero aún así estoy muy satisfecha. Es un personaje muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en el cine nacional; además, me encanta la irreverencia de Juana", expresó la actriz. 

La historia, original del libretista argentino José Montero, fue adaptada por el venezolano Henry Herrera. 

La película cuenta también con las actuaciones de Gigi Zanchetta, quien interpreta a Je-nnifer, una animadora que busca hacerle la vida imposible a Juana, y Guillermo Canache, que encarna a un productor de televisión tartamudo que se queda encantando con el don de la protagonista y ve en ella una gran fuente de dinero. 

La modelo María Fernanda León y los actores Jesús Cervó, Esperanza Magaz, Catherina Cardozo y Julio Alcázar también forman parte del elenco del largometraje. 

El presupuesto de la película fue de Bs. 3.284.000. José Antonio Valera, presidente de la Fundación Villa del Cine aseguró que se encargaron de cubrir casi 90% de los costos de producción y distribución. 

ltasca@eluniversal.com

Experto acróbata de las cámara, maestro de la turbación y, en la última etapa de su carrera, ligado a un disfrutable desquicie argumental, Brian de Palma ha vuelto a La Mostra con muy buen humor y pocas pretensiones, seis años después de ganar el premio al mejor director por Redacted.

Brian de Palma cerró el Festival de Venecia con "Passion"

El director y la actriz sueca Noomi Rapace mostraron su "Passion" EFE

EL UNIVERSAL

sábado 8 de septiembre de 2012  12:00 AM

Venecia (Italia).- Una nueva intriga rocambolesca y delirante de Brian de Palma,Passion, protagonizada por Rachel McAdams y Noomi Rapace, ha sido la encargada de cerrar la competición por el León de Oro junto con la olvidable cinta italiana Un giorno speciale, comedia dramática de Francesca Comencini. 

Experto acróbata de las cámara, maestro de la turbación y, en la última etapa de su carrera, ligado a un disfrutable desquicie argumental, Brian de Palma ha vuelto a La Mostra con muy buen humor y pocas pretensiones, seis años después de ganar el premio al mejor director por Redacted. 

"El cine de suspense me da la oportunidad de contar mis historias de una manera muy visual", ha explicado sobre su predilección por este género, "y esta historia se sustenta sobre dos escenas clave apoyadas por la interacción de dos actrices que dan sustrato emocional a la película", ha añadido el director deCarrie. 

Nueva versión de la cinta francesa Crime d'amour, de Alain Corneau, y con la fotografía del español José Luis Alcaine, Passion cuenta la competencia sin reglas que, tanto en el terreno emocional como en el profesional, se marcan dos atractivas mujeres (McAdams y Rapace) hasta acabar, como tiene que ser en estos casos, como el rosario de la aurora. 

El gran tanto a favor de Passion es que, teniendo en cuenta que sus personajes, sin excepción, están locos de atar, todo puede esperarse de ellos y el filme se convierte en un divertido carnaval, sorprendente por su tendencia impúdica al disparate y el exceso. 

A lo largo de Passion es inevitable encontrar guiños al maestro del suspense, a quien había homenajeado en Fascinación o Doble cuerpo. 

"¿Hitchcock? No sé a quién se refiere", ha bromeado el director. 

El Festival Internacional de Teatro de Oriente (FITO) inicia hoy (7 de setiembre 2012) su trigésima séptima edición, dedicada a María Teresa Castillo, Isaac Chocrón y Gilberto Pinto.

El teatro del mundo desembarca en oriente

En la muestra teatral participan 24 grupos nacionales e internacionales

"Celestina y los amantes" y "Metamorfosis de Arlequín" se verán en el Festival de Teatro de Oriente CORTESÍA

| 1 | 2 |

EL UNIVERSAL

viernes 7 de septiembre de 2012  12:00 AM

El Festival Internacional de Teatro de Oriente (FITO) inicia hoy su trigésima séptima edición, dedicada a María Teresa Castillo, Isaac Chocrón y Gilberto Pinto. En la muestra, que se extenderá hasta el domingo 16 de septiembre, participan 18 agrupaciones venezolanas y representaciones de Argentina, Brasil, Cuba, Eslovenia, España, Italia y Portugal. Todos los espectáculos se mostrarán en salas de teatro, calles, plazas y bulevares de Barcelona y Puerto La Cruz. 

El festival, organizado por la Fundación para el Desarrollo de las Bellas Artes (Fundesba), se iniciará con la agrupación Teatro Mladinsko, de Eslovenia, bajo la dirección de Iván Peternelj, con la presentación del montaje Amado mío, a partir de un texto de Pier Paolo Pasolini. 

El festival, que dirige Kiddio España, servirá de vitrina a lo que se está hace en el país y en el mundo en materia teatral. Así lo demostrarán 24 agrupaciones nacionales e internacionales que conforman su oferta: de España y Italia vendrá el colectivo Teatro di Commedia con las coproducciones Metamorfosis de Arlequín y La Celestina; de Portugal viene el grupo Bica Teatro con dos propuestas: Mujeres de agua y el espectáculo infantil Karingana blues. La compañía Ática, de Brasil, mostrará Sálveme, pieza basada en los cuentos de Guy de Maupassant; Teatro Escambray, de Cuba, traerá dos obras: Los pintores y Gelatina; de Argentina nos visitará el colectivo Solo por hoy con la obra Un hombre muere al otro lado del mundo. 

La representación nacional correrá por cuenta de Rendija Danza Andante, Títeres La Pareja, Sociedad Urbana, Títeres Panelín, Valencia Danza Contemporánea (de Carabobo); Fundación La Brecha (de Monagas), Fundación La Barraca (de Bolívar); Asociación Cultural Urbe, Mujumi Producciones, Encuadre Teatral, Grupo TET, Sarta de Cuentas, Títeres Los Monigotes y Fabiola José (del Distrito Capital), y Laboratorio Teatral La Puerta, Puertoteatro, Teatro Bengala, Grupo de Teatro Cometa y Teatro Estable (de Anzoátegui).

Intento respetar la persona que era en aquel momento", dice. Sin embargo, mantiene la intensión de reflejar en sus piezas a personajes auténticamente nacionales, como lo hicieron Cabrujas, Chalbaud y Rengifo.

Palencia sigue buscando qué hay "Detrás de la avenida"

La obra que escribió en 1988, se presenta desde ayer en el Teatro Río Caribe

El dramaturgo venezolano trae al presente una historia que escribió hace 24 años NICOLA ROCCO/ARCHIVO

DUBRASKA FALCÓN |  EL UNIVERSAL

sábado 8 de septiembre de 2012  12:00 AM

Elio Palencia tenía 24 años. Una mañana, mientras se alistaba para ir a trabajar, vio a un travesti guardando un paquetico debajo del banco de un parque cerca de La Campiña, donde vivía por entonces. "¿Qué había detrás de eso?", se preguntó. Simplemente vio a un ser humano con una vida y una necesidad. No necesitó más. Comenzó a escribir la historia. Corría el año 1988. 

Así nació la primera obra de Palencia: Detrás de la avenida, estrenada en 1990 en el Centro de Directores para Nuevo Teatro. 24 años después, su historia vuelve a las tablas, pero ahora en la sala Río Teatro Caribe de San Bernardino. 

La obra narra la vida de Gualo, un estudiante de Letras que, en busca de experiencias para avivar sus historias como aspirante a escritor, se encuentra con Peggy, que venida del interior y tras un intenso recorrido, sobrevive como trabajadora sexual en la avenida Libertador. Ese encuentro marcará las vidas de ambos. 

"Aquí hay varias historias, contradicciones, un amor y un dolor por la ciudad. Somos un producto social, vivimos y convivimos en un mundo que a veces te da la espalda", dice Elio Palencia, autor de Promoción Honor a mis padres, Penitentes y La quinta Dayana, entre otras piezas. 

En la obra, que dirige Jonell Páez, actúan Fernando Azpúrua, Ricardo Sánchez, Germán Manrique, Julio Viso, Oriana Lozada y Kimberling Longueira. 

"Hay quienes dicen que uno escribe una cosa y hace variaciones sobre eso.Detrás de la avenida fue la primera pieza que escribí, y luego de dar clases me di cuenta que muchas veces es así. Socialmente, me interesa el otro como ser armónico, que no le da la espalda al cerro. Esto tiene que ver más con las dificultades humanas y esenciales. Me interesa la justicia social desde el comportamiento diario". 

Palencia escribe sus obras por necesidad, aunque no sabe si hoy escribiría una historia como la de Detrás de la avenida. "Intento respetar la persona que era en aquel momento", dice. Sin embargo, mantiene la intensión de reflejar en sus piezas a personajes auténticamente nacionales, como lo hicieron Cabrujas, Chalbaud y Rengifo.

Karina Ochoalcalá compró un libro en diciembre de 2006 del que germinó una idea artística. Canciones españolas antiguas recogidas y armonizadas por Federico García Lorca, un texto que recopila partituras de temas populares que el poeta europeo arregló para piano y voz, sirvió para el nacimiento deLorquiana, un espectáculo dramático musical que se presentará (hoy y mañana, a las 5:00 pm) en el Teatro de Chacao.

Lorca: música, teatro y poesía

El espectáculo "Lorquiana" se presenta en el Teatro de Chacao

El proyecto artístico contará con la actuación de Luigi Sciamanna, la voz de Karina Ochoalcalá y el piano de David Ascanio

| 1 | 2 | 3 |

DANIEL FERMÍN |  EL UNIVERSAL

sábado 8 de septiembre de 2012  12:00 AM

Karina Ochoalcalá compró un libro en diciembre de 2006 del que germinó una idea artística. Canciones españolas antiguas recogidas y armonizadas por Federico García Lorca, un texto que recopila partituras de temas populares que el poeta europeo arregló para piano y voz, sirvió para el nacimiento deLorquiana, un espectáculo dramático musical que se presentará (hoy y mañana, a las 5:00 pm) en el Teatro de Chacao. 

Los temas que el español adaptó de forma académica le gustaron tanto al pianista David Ascanio que desde el momento en que las vio supo que tenía en manos un proyecto. "Fue una de esas cosas que parece que lo posesionan a uno, que provoca que las acciones las hagan las ideas, no uno. Apenas Karina me enseñó la música dije para hacerla en concierto", explicó el instrumentista venezolano, que ya ha presentado bocetos previos del espectáculo en otros países. 

A la presentación que se hará en el escenario de El Rosal (entradas Bs. 130 por persona) se sumó Luigi Sciamanna. Antes sólo era música y canto. Ahora habrá actuación. "El proyecto sufrió varias transformaciones. Poco a poco pasó por diversas etapas. Cada año que transcurrió nos acercó más a lo que hoy esLorquiana. Recuerdo que una madrugada, a eso de las 4:00 de la mañana, se hilvanó el guión definitivo. Fue como si el mismo García Lorca me dictó sus propias palabras", dijo el también profesor. 

Así, el espectáculo revivirá parte de la obra del poeta y dramaturgo nativo de Fuente Vaqueros. Habrá música, poesía y prosa. Doce canciones interpretadas por Ochoalcalá, unidos a poemas dramatizados por Sciamanna. Siempre acompañados por el piano de Ascanio. "Luigi le da vida a los versos; también está presente en las canciones. Lo mismo hace Karina, que enriquece el trabajo poético. Todo es una sola gran cosa que hace que pareciera que Lorca estuviese con nosotros", agregó el músico, que supo que quería al actor desde que lo vio en una lectura dramatizada de Shakespeare junto con la Orquesta Simón Bolívar. 

La escenografía también juega un papel fundamental. Luces que son protagonistas. El resto lo domina la oscuridad. "El montaje es algo sencillo. Diría que minimalista. Lo necesario para que no interfiera con el trabajo de los demás. No hay nada que sobre. La iluminación también es un personaje, como cualquiera de nosotros". 

O como la misma pasión, o vida, que es lo mismo, de Lorca. Hay deseo, amor, muerte, misterio, arte. Inquietudes que habitaban en el poeta de Granada. Veintiún escenas en un proyecto artístico que intercalan las distintas facetas del escritor. Que se hila a veces a por similitudes, a veces por contrastes. "Es un espectáculo cercano al teatro, también a la música y a la poesía. No hay una cosa que prevalezca sobre la otra", indicó la soprano. 

Ochoalcalá trabajará por primera vez con Sciamanna. Con Ascanio ya estuvo en escenarios de Alemania, también en Corea del Sur o Colombia. "Siempre como parte de unos programas en el que no recitábamos todas las canciones. Sólo elegíamos algunas pocas. Ahora, tras varias versiones, se verá completoLorquiana", agregó la cantante. Seis años después, la pasión de Lorca pasará del libro al escenario. 

dfermin@eluniversal.com

Si bien la historia de "Ana Karenina" fue llevada en numerosas oportunidades al cine, con actrices como Greta Garbo o Vivien Leigh en el papel principal, Wright decidió darle una vuelta de tuerca muy particular a la historia ambientándola en su mayor parte en escenarios teatrales.

Una "Ana Karenina" teatral sale a la conquista del público en Toronto

El director británico Joe Wright adaptó la obra de Leon Tolstoi.

Keira Knightley protagoniza la pieza (Cortesía)

DPA/EL UNIVERSAL

viernes 7 de septiembre de 2012  12:56 PM

El director británico Joe Wright sabe adaptar novelas al cine: lo hizo en su primer largometraje, "Orgullo y prejuicio", con "Expiación", y ahora con uno de los grandes clásicos rusos, "Ana Karenina", de Leon Tolstoi, que tendrá hoy su estreno mundial para el público durante el Festival de Cine de Toronto (TIFF).

Pero, además, en todas ellas Wright contó con la que ya podría llamarse su actriz fetiche, Keira Knightley, a la que transformó en mujeres de todas las épocas: la encantadora señorita Bennet de la Inglaterra del siglo XX de Jane Austen; Cecilia Tallis, la joven inglesa separada de su amante durante la Segunda Guerra Mundial en la novela de McEwan y ahora la dama de la alta sociedad rusa del siglo XIX que arriesga todo por un amor.

Si bien la historia de "Ana Karenina" fue llevada en numerosas oportunidades al cine, con actrices como Greta Garbo o Vivien Leigh en el papel principal, Wright decidió darle una vuelta de tuerca muy particular a la historia ambientándola en su mayor parte en escenarios teatrales.

Aunque hay algunas escenas de exteriores, el drama del amor que Ana Karenina, casada con un ministro de la Rusia imperial, Alexei Karenin (Jude Law), siente por un joven oficial, el conde Vronsky (Aaron Johnson), transcurre mayormente en lugares cerrados, muchas veces con ambientaciones ostentosamente artificiales que remiten a un escenario teatral.

Hay trenes que parecen de juguete, fachadas de San Petersburgo que no buscan ocultar su naturaleza de decorados, telones que se levantan ampulosamente para dar inicio a algunas escenas e incluso momentos coreográficos más cercanos al ballet que al baile de salón que supuestamente representan. En otras ocasiones, sin embargo, la historia se torna más real, al igual que la pasión de Ana Karenina por Vronsky, que la lleva a perder su matrimonio y también su posición en la alta sociedad.

La apuesta es audaz, sobre todo porque Tolstoi, a diferencia de su contemporáneo Anton Chejov, era novelista. El responsable de adaptar la extensa novela de Tolstoi para Wright es Tom Stoppard, el autor detrás de películas como "Shakespeare in Love", de John Madden y "El imperio del sol", de Steven Spielberg.

Si bien Keira Knightley actuó en numerosas películas de época a lo largo de su carrera (una de las últimas "A Dangerous Method", de David Cronenberg, que pasó el año pasado por el TIFF), sorprende Jude Law en el papel del taciturno y contenido Alexei Karenin, el marido traicionado por Ana, con una caracterización muy lejana a su rol de simpático seductor en comedias románticas como "Alfie" o "El descanso".

Un capítulo aparte merece el vestuario de la película, a cargo de Jacqueline Durran, habitual colaboradora de Wright, que viste a Knightley con modelos de colas largas, gasas abullonadas y brocados, trabajo que, según se rumorea ya en Toronto, podría valerle una nominación al Oscar al mejor vestuario.

El elenco se completa con Matthew Macfayden como un gracioso Stiva Oblonsky, el hermano de Ana por el que ésta viaja en primer lugar de San Petersburgo a Moscú para ayudarle a recomponer su matrimonio, que está en la cuerda floja debido a una infidelidad, Kelly Macdonald como su abnegada esposa y Domhnall Gleeson como Levin, el hombre de campo que se enamora de Kitty (Alicia Vikander), la hermosa y bien posicionada doncella que el conde Vronsky desprecia al enamorarse perdidamente de Ana.

Si bien se creía que "Ana Karenina" iba a formar parte del Festival de Venecia, que se superpone en su recta final con el de Toronto y que Wright abrió con "Expiación" hace algunos años, esta vez el director eligió la ciudad canadiense para su último trabajo, una prueba más de la creciente importancia del TIFF. 

Las grandes actrices merecen nuestro recuerdo pues el teatro y el compromiso de ser actor son algo que se siente y arriesga nuestra vida y confort. Además Ingrid Bergman sufrió repudio en el mejor momento y el de mayor seguridad en su carrera, además es una vida completa que cerró su ciclo pues nació y murió el mismo día y mes en sus años respectivos: 29 de agosto

El recuerdo de Ingrid Bergman quedará siempre

El miércoles se cumplen 40 años de la muerte de la actriz sueca

Ingrid Bergman junto a Gregory Peck en una escena de "Casablanca" ARCHIVO/REUTERS

EFE/EL UNIVERSAL

lunes 27 de agosto de 2012  12:00 AM

Madrid.- Fue la Ilsa de Casablanca, rubia de Hitchcock, apasionada amante y esposa de Roberto Rossellini y, finalmente, rodó con el otro Bergman, Ingmar, en el crepúsculo de su carrera. Ingrid Bergman, una de las mejores actrices del cine, murió el día de su 67 cumpleaños hace tres décadas.

El mayor descubrimiento sueco de Hollywood tras la retirada de Greta Garbo había resultado ser una auténtica rubia de Hitchcock también fuera de las pantallas. "Era el ser humano más tímido jamás creado, pero tenía un león dentro que no se iba a callar", resumió en su autobiografía, My story, que fue todo un éxito de ventas y en la que expuso una fidelidad muy adelantada a su tiempo.

Bergman, nacida el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo y fallecida en Londres el mismo día de 1982, había llegado a Hollywood algo reticente por su belleza campestre, su voz grave y su estatura excesiva (1,75), que hizo que Humphrey Bogart en Casablanca y Claude Rains en Notorious tuvieran que llevar alzas a su lado.

Pronto conquistó al público con un talento fuera de serie. Ganó su primer Óscar con Gaslihgt (1944); en 1956, le llegó el segundo por Anastasia. Bergman comenzó a ser una actriz madura pocos años después, pero con la edad ganó en presencia. Al final de su carrera siguió luciendo un genio dramático que se tradujo en un tercer Óscar por Murder on the Orient Express (1974) y, sobre todo, Autumn Sonata (1978), de Ingmar Bergman, en la que interpretó a una madre castradora y en la que volvió a lucir una de sus habilidades: tocar el piano.

Corría el año 1979 y volvió a ser nominada al Óscar pero no pudo ir a la ceremonia de los Óscar de ese año porque empezaba a estar enferma de cáncer de mama. "Si me impedís actuar, dejaré de respirar". Por eso, no dejó de actuar, aunque fuera para la televisión, con un telefilme que redondeó su trayectoria con un Emmy póstumo. Ya lo había ganado por The Turn of the Screw, de Henry James, en 1960, pero A Woman Called Golda, donde interpretó con voz gravísima a la primera ministra israelí Golda Meir fue su magistral canto de cisne.

El premio lo recogió su primera hija, Pia, de su primer matrimonio con el médico sueco Petter Lindström. "He tenido diferentes maridos y familias. Y me enorgullezco de todos ellos, los visito a todos. Pero en lo más profundo de mi ser siento que adonde pertenezco es al mundo del espectáculo", confesó la actriz en una ocasión.

 

MEMORIA EMOTIVA

Teatro K concluye la trilogía dedicada al dramaturgo Alberto Pedro Torriente

JUAN A. GONZÁLEZ |  EL UNIVERSAL

jueves 30 de agosto de 2012  12:00 AM

La eterna comilona 
del poder
"El drama nunca fue favorecido por ningún poder, pues se trata de todo lo contrario: el drama es desobediencia y el poder obediencia. Creo que a pesar de todo hemos hecho teatro como hemos podido, a duras penas, como Dios manda", decía en una entrevista el dramaturgo cubano Alberto Pedro Torriente, fallecido de una cirrosis hepática a los 50 años de edad.

Al autor de piezas como Weekend en Bahía y Manteca ha dedicado el colectivo Teatro K una trilogía que concluye este fin de semana en la Sala Rajatabla con las últimas funciones de El banquete infinito.

Torriente es un dramaturgo que escribió desde la incomodidad, desde el dolor exasperante. Su teatro es tan vertiginoso como iracundo. No exento de poesía, pero sí fulminante en las aseveraciones que el escritor pone en boca de sus personajes.

Y eso se siente en el montaje que Morris Merentes dirige de El banquete infinito: de principio a fin, es un alarido contra las falsas democracias y los totalitarismos de cualquier ralea que en tono de farsa posmoderna -por descreída- retrata los intersticios de aquellos líderes políticos que escudándose en la necesidad de sacar a algún dictador del poder, terminan convertidos en reflejo de sus antecesores, sobre todo cuando son incapaces de escuchar los reclamos del pueblo, esa masa a la que sirven y que irónicamente es llamada en la pieza como el "conglomerado".

La propuesta escénica de Teatro K, que protagonizan Luis Carlos Boffill, Julio César Marcano, Varinia Arráiz, Orlando Paredes, Tony Ochoa y Christian Ponte, interpreta muy bien el espíritu del texto original, en el sentido que escenografía, vestuario y maquillaje no hacen más que reforzar el tamiz caricaturesco con el que son escrutados tanto el dictador depuesto como el entrante.

Su séquito de aduladores y traicioneros parásitos tampoco se salva de los disparos literarios de Torriente y de la puesta en escena de Merentes, que los dibuja como la trouppe de un circo de las ambigüedades: exageradamente afeminados ellos, y hombruna la única mujer del reparto.

Todas estas detestables criaturas -a las que autor y director niegan, lógico, un ápice de bondad-, desayunan, almuerzan y cenan con apetito voraz, lo cual refuerza la metáfora que describe la avaricia de los poderosos: siempre hambrientos, sedientos de gobernar... a como de lugar. 

El banquete infinito es una de esas piezas que, a pesar de sus ráfagas de humor negro, incomoda como el buen arte. En conjunto, la propuesta actoral es eficaz, llena de detalles que definen muy bien a los personajes, aunque por momentos su desarrollo luzca plano, sin muchos matices emocionales, cosa que puede entenderse por el uso premeditado de los códigos gestuales típicos del bufón de la corte.

Lo que sí no se entiende es la recurrente falta de aire acondicionado en algunos teatros de la capital. Ello impide que cualquier espectáculo pueda ser disfrutado a plenitud. ¿Por qué siempre es el espectador quien sale maltratado? 

jgonzalez@eluniversal.com

La historia de una cantante que no sabía cantar llega a Corp Banca

Elba Escobar le da vida a la soprano en "Glorious"

DANIEL FERMÍN |  EL UNIVERSAL

jueves 30 de agosto de 2012  

Florence Foster (1868-1944) fue una soprano estadounidense que no sabía cantar. El público iba a verla al teatro sólo para burlase de ella. Glorious, una obra escrita en 2005 por el inglés Peter Quilter, retrata la historia de la llamada "peor cantante del mundo", que llegará el 7 de septiembre al Centro Cultural BOD-Corp Banca. 

La pieza, que será dirigida por Daniel Uribe, ya tuvo éxito en algunos países. "Florence se hizo famosa por su espíritu, por creer en el arte. La pieza, que va del humor a la nostalgia, sirve para recordar a un personaje maravilloso. Aquí mucha gente no la conoce", dijo el director del montaje, que contará con la protagonización de Elba Escobar. 

La actriz, al igual que el resto del elenco, terminó enamorada de la cantante. "Me pareció conmovedora. Florence nunca dejó de soñar con ser artista, a pesar de ser una mujer millonaria. Sería algo así como La Tigresa del Oriente de la ópera", indicó la intérprete, que tuvo que tomar clases para aprender a cantar mal. 

La pieza, que también cuenta con las actuaciones de Liliana Meléndez, Alberta Centeno y Germán Anzola, es una metáfora de la lucha por lo que uno quiere, más allá de sus propias adversidades (ser cantante sin tener oído musical, por ejemplo). Florence ahora canta a través de las voces de otros.